Inner Light
CATALOGUE
Inner Light présente CATALOGUE, une exposition créée en collaboration avec Lyna Azwaw. Le collectif a invité l’artiste à penser un display qu’elle accompagne d’une performance d’ouverture intitulée a serious flaw in her costume. Les paroles chantées au cours de la performance sont extraites d’une œuvre de l’artiste américaine Kristin Oppenheim présentée au Centre d’édition contemporaine en 1996, il y a 30 ans.
Pour CATALOGUE, Inner Light s’inspire de documents et d’éditions conservés au CEC. Leur édition emprunte des motifs graphiques et des éléments textuels qui renvoient à la passion locale pour l’édition. De Bernadette Corporation, à Throbbing Gristle, aux tampons d’artiste, à Fabrice Gygi, en passant par Sylvie Fleury, Inner Light détourne le merch d’artiste et perverti la propriété de l’appropriation. Ces sources servent à l’élargissement de leur codex d’impressions.
En s’attachant au sac papier ou plastique, Inner Light pousse à la limite ses considérations sur la mode. Accessoire associé à la consommation, sans intérêt de conservation, le sac est un objet transitoire banal par excellence, une surface de publicité, un déchet en devenir. Dans sa série de 12 sacs plastiques imprimés, cousus et doublés, la dégradation de l’objet manifeste une réaction à l’abject de la consommation. Trope latent de leur pratique, cette agression est pourtant un signe d’attention et d’attachement. Dans un moment situé après le temps de la possession, le ré-usage synthétise et dépasse le plaisir morbide de la conservation.
Dans l’exposition, une série d’impressions sur papier fait trace d’un processus de création qui ne différencie pas l’œuvre du document. Alignées sur un mur, les impressions révèlent en creux les vêtements imprimés précédemment. La matière textile se fait motif ; intègre la matrice et s’échange par transfert. Cette ambivalence se retrouve dans la silhouette sculpturale réalisée par le designer Leandro Russo, interprétée et réinterprétée de la performance à l’installation.
L’agencement et les assemblages proposé par Lyna Azwaw intègre le mobilier et matériel de conservation du Centre d’édition. Cartons de stocks d’éditions, emballages, fourres, bâches, tables, meuble à plan sont autant d’îlots auxquels s’attachent les éditions. La scénographie déborde son périmètre habituel. Cette poétique de l’infrastructure et de la logistique permet d’accompagner l’attention vers les régimes de valeur, de classement et de statut qui structurent l’institution. Elle touche la stratification d’un capital symbolique sur lequel repose la réputation historique du lieu.
Pour Inner Light, la collaboration est le premier moteur. Le réalisme financier de la marque est constamment dévoyé. Le label pratique allègrement le don, le sacrifice et le potlatch ; selon l’humeur, les alliances et des stratégies de placement plus situationnistes que commerciales. Sous couverture punk, leur pratique s’inscrit dans une tradition d’élargissement du champ de l’art, forçant un déconditionnement institutionnel, soignant la révision des opérations et des protocoles d’un espace d’art en mutation.
En déployant l’accrochage dans l’entier des quatre salles, la collaboration fantasme la libération de la partition public/privé, la division du travail entre réception, exposition, stock, archives. En offrant aux visiteur.euses la possibilité de naviguer dans ces autres salles, les artistes exposent l’institution et ses habitudes ; comme si celle-ci avait besoin d’elleux pour restaurer son continuum vivant et le conduire à faire œuvre de son écrin.
09.07.2026, 20h-22h
Vernissage
20h
Performance et installation de Lyna Azwaw, avec des contributions de Js Donny, Rosalie Dubois et Leandro Russo, et la participation de Denis Tân Désir, Chirine Samii et Iris Pfyffer.
21h
Lancement du premier livre d’Inner Light, Corpus, publié aux éditions Kermesse, Paris.
15.07 – 31.07.2026
Ouverture de l’exposition aux publics
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Biographies
Fondé en 2018 par Kim Coussée, Eliott Villars et Gaïa Vincensini, Inner Light est un collectif artistique suisse basé entre Genève, Lausanne et Paris. En déplaçant les techniques de la gravure vers le vêtement, l’objet et l’espace performatif, les artistes interrogent les conditions contemporaines de production, de circulation et d’activation des images imprimées.
Le travail d’Inner Light a été présenté dans le cadre d’expositions personnelles et collectives en Suisse et à l’international, notamment au Centre d’art contemporain de Genève, au Centre Pompidou, au FRAC Lorraine et à la Kunsthalle de Berne. Leur pratique a également fait l’objet de publications dans Novembre, Alei Journal, Terremoto, TRAX, Manners, Zurich Moves et A Part. Iels collaborent régulièrement avec des artistes, musicien·nes et designers, parmi lesquels Christelle Oyiri, Agatha Ingarden, Maëlle Gross, Sabrina Röthlisberger, IUTER, Maïro, OKLOU.
Lyna Azwaw développe une pratique à l’intersection de l’installation, de la sculpture, de l’écriture et de la performance. Son travail repose sur un usage précis de matériaux et de textes, en tenant compte de leurs contextes, de leurs usages et de leurs transformations possibles. Les objets qu’elle mobilise circulent d’un projet à l’autre, déplacés ou réactivés. Son écriture explore le passage entre plusieurs langues, à partir d’un rapport fragmenté à l’arabe, à l’anglais et au français. Depuis 2022, elle co-dirige BRUTAL, une série d’événements à Marseille dédiée à la poésie et à la performance textuelle. Elle écrit et performe également sous le nom de yaabilar.
Nous remercions chaleureusement la Fondation Leenaards et le Département de la culture et de la transition numérique de la Ville de Genève pour leur soutien au projet.
