Raphaël Julliard
Chromozone

Exposition du 19 septembre au 29 novembre 2014
Vernissage le 18 septembre 2014 dès 18h

Exposition d’une installation de grands dessins au crayon sur rouleau de papier et de mobiles en fil de fer, et édition d’un livre d’artiste intitulé RREPTILES, produit et édité par le CEC

Raphaël Julliard est un artiste polygraphe. Pratiquant à la fois le dessin, la peinture, l’installation, la vidéo ou la performance, son travail part, plutôt que d’une forme et d’un concept prédéfinis, d’une impulsion initiale la plus libre et autonome possible, pour arriver à la configuration induite par cette même idée et son processus de réalisation. Son travail interroge parfois la démarche d’autres artistes, qu’ils soient des figures centrales ou moins connues. Il semble cependant s’inspirer avant tout des choses quotidiennes, petites, banales, dont l’existence est a priori classée dans la catégorie des insignifiants. Il aura ainsi rejoué la gestation d’un classique sandwich jambon-beurre, du grain semé au sandwich dévoré, en passant par l’abattoir pour le cochon et le barattage du beurre (Mon Sandwich, vidéo HD, 2010). Il aura entrepris, en collaboration avec Martina-Sofie Wildberger et Jérémy Chevalier, une recherche de l’événement proche de zéro, du geste nul, dont la vacuité produirait au final un potentiel créatif inespéré (GNIQ – le Grand N’Importe Quoi, performance, février 2011). Continue reading « Raphaël Julliard
Chromozone« 

Oriol Vilanova
ONE HUNDRED AND FIFTY

Oriol Vilanova, ONE HUNDRED AND FIFTY, 150 cartes postales de grottes du monde entier, tirées de la collection de l’artiste, avec au dos un tampon: THE COLLECTION WILL BE COMPLETE WITH THE OTHER 149 POSTCARDS, sous enveloppe. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève. 2014.
Edition offerte aux membres 2013 de l’association du CEC.
CHF 15.-

Oriol Vilanova
Renoncer à te décrire

Inauguration et apéritif
le jeudi 22 mai 2014 (pendant la Nuit des Bains) dès 17h.
Vernissage de l’exposition dès 18h.
Exposition du 23 mai au 11 juillet 2014.

L’artiste comme collectionneur, Oriol Vilanova est un collectionneur de cartes postales, ce support de communication, touristique et désuet, qui porte en lui-même les traces d’une mémoire tant individuelle que collective. L’image d’Épinal, de monuments, de lieux iconiques et historiques, imprimée sur un simple carton, offre une vision idéalisée du monde, chargée de nostalgie, de sujets immuables et témoignant pourtant d’un temps irrémédiablement perdu. Oriol Vilanova travaille le plus souvent sur les notions de mémoire individuelle et collective, de temps perdu, d’immortalité de la figure héroïque et iconique, de monument et de stéréotype, rejouant par l’écrit, la performance ou l’installation une documentation très riche en images – films, publications, imprimés, cartes postales – et créant des télescopages et des va-et-vient temporels entre passé, présent, futur.

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Renoncer à te décrire« 

artgenève 2014 FILMS – CORRIDOR

30 janvier—2 février 2014, 12h—20h
Preview: 29 janvier 2014, 17h—22h
stand O08, halle 1, Palexpo, Genève

Centre d’édition contemporaine à artgenève, salon international d’art

FILMS – CORRIDOR
Valentin Carron, Philippe Decrauzat, David Hominal, David Maljkovic, Fabian Marti, Adrien Missika, Jonathan Monk, Laurie Vannaz, Oriol Vilanova

Pendant la preview de artgenève,
le 29 janvier 2014 de 17h à 22h :
Izet Sheshivari, Poster Stories
Performance avec machine à écrire et affiches

Artissima 2013

8 – 10 novembre 2013
Preview et vernissage: 7 novembre

Vue du stand du CEC, Artissima, Turin, 2013
Vue du stand du CEC

Avec Monica Bonvicini, Gerard Byrne, Philippe Decrauzat, Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, David Hominal, Aaron Flint Jamison, Jakob Kolding, Erik van Lieshout, Fabian Marti, Jonathan Monk, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance

Oval – Lingotto Fiere
Art Editions, Stand AE1
artissima.it

NY Art Book Fair 2013

20—22 septembre 2013
Preview le jeudi 19 septembre, 18h—21h
Vue du stand du CEC, NY Art Book Fair, 2013
Vue du stand du CEC

Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, David Hominal, Aaron Flint Jamison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance…

Organisé par Printed Matter Inc.
MoMA PS1, Long Island City, Queens
nyartbookfair.com
Le CEC a participé au Swiss focus, You Owe Me a Book + organisé par I Never Read où il a présenté une action de David Hominal, Through the Windows, le samedi 21 septembre à 19h.

David Hominal
Through The Windows

Exposition du 7 juin au 19 octobre 2013

David Hominal manipule des images issues le plus souvent d’archives personnelles, de la presse ou plus largement de références historiques et politiques. Il procède par associations libres qui mêlent des flashbacks liés autant à l’actualité, à un vécu personnel intense qu’à ses curiosités littéraires et cinématographiques. Il pratique une peinture librement figurative ou abstraite. Les sujets sont traités de manière graphique, dans un geste rapide et immédiat, empruntant davantage à la photographie, à la publicité, à la presse qu’à la peinture elle-même. Continue reading « David Hominal
Through The Windows« 

David Hominal
Through the Windows
sérigraphies

David Hominal, Through the Windows, ensemble de quatre sérigraphies, couleurs, sur papier HP Mat Litho Realistic 270 g/m2, 73 × 130 cm, tirées à 10 exemplaires, 2 H.C. et 3 e.a., numérotées, datées, signées, imprimées à Genève. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2013.
CHF 1000.— / pièce (sans cadre)

David Hominal
Through the Windows
publication

David Hominal, Through the Windows, publication, 52 notes sur papier (env. 7×14cm, 2010–2012) et plusieurs reproductions de peintures, sculptures, collages, dessins et sérigraphies. impression numérique couleur sur papier RecyStar 100 g/m2, 280 × 210 cm, 164 pages, couverture en Balacron noir 350 g/m2, 270 exemplaires dont 10 exemplaires de tête, numérotés, signés et comprenant des dessins originaux. Photographies : David Hominal. Conception graphique : Niels Wehrspann en collaboration avec David Hominal. Impression : PCL, Lausanne. Reliure : Schumacher AG, Schmitten. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2013.
ISBN : 978-2-9701174-4-5.
CHF 40.-
CHF 300.-  avec dessins originaux

Jonathan Monk
Egg

Vernissage le mercredi 20 février dès 18h
Exposition du 21 février au 27 avril 2013

JM: « For a little book that I just made with Galerie Yvon Lambert, The Making of Ten Posters, Ten Languages, Ten Colours, Ten Words, Ten Euros, we asked the printers if they would photograph their process. Actually, it started with a poster project that we had printed in Riga. Without us asking anything, the printers sent us photographs of the posters coming out of the press and of the printers holding them up. Upon seeing these pictures, we thought it would be perfect to make a book out of them. It’s really simple, basically to just show how the printers made the posters. But then we decided to ask the printers of the book, in Montreuil, to take pictures. We sent them a Polaroid camera and they agreed to document their whole process of making the book » Dans cette conversation s’explique un ou un des systèmes élaborés par Jonathan Monk. Monk procède par formule, déclinaison. Il élabore des partitions qui, une fois établies, sont réalisées, cette seconde partie n’étant pas forcément l’étape la plus importante. Continue reading « Jonathan Monk
Egg« 

Jonathan Monk
Soft Boiled Egg 1/10, …,
Soft Boiled Eggs 10/10

Jonathan Monk, Soft Boiled Egg 1/10, …, Soft Boiled Eggs 10/10, CEC, 2013. Photo © David Gagnebin-de-Bons

Jonathan Monk, Soft Boiled Egg 1/10, …, Soft Boiled Eggs 10/10, 10 films uniques, super 8 et DVD, couleur, temps du film = temps de cuisson d’un œuf, de 2 œufs, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 œufs, boîte cartonnée noire, dont le haut du couvercle porte un motif peint à la main par Jonathan Monk, spray, couleurs, contenant une bobine de film super 8 et un transfert DVD, ainsi qu’un certificat d’authenticité signé, 10 exemplaires numérotés de 1 à 10, datés, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2013.
CHF 3’500.-

artgenève 2013

31 janvier – 2 février 2013
stand A60, halle 1, Palexpo, Genève

Centre d’édition contemporaine à artgenève
salon international d’art

Gerard Byrne, Philippe Decrauzat, Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance Continue reading « artgenève 2013 »

Philippe Decrauzat,
One second,
Notes on Replica

Philippe Decrauzat, One second, Notes on Replica, CEC, 2013. Photo © David Gagnebin-de-Bons

Philippe Decrauzat, One second, Notes on Replica, 24 images tirées du film 16 mm Notes on Replica de Philippe Decrauzat, reproduites à 5 exemplaires chacune, tirage charbon sur papier Hahnemühle 180 g/m2, noir/blanc, format A4, 120 exemplaires numérotés, signés et datés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2013.
Edition offerte aux membres 2012 de l’association du CEC.
CHF 200.- le tirage charbon

Posters

Accrochage du 13 novembre 2012 au 1er février 2013
Jakob Kolding, Sans titre
Jakob Kolding, Sans titre

Alexandre Bianchini, Gerard Byrne, Jeremy Deller & Karl Holmqvist, Andreas Dobler, Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker, Fabrice Gygi, Klat, Jakob Kolding, Elke Krystufek, Claude Lévêque, Fabian Marti, M/M

Salon Light #9, Paris

19 – 21 octobre 2012
Vue du stand du CEC, Salon Light #9, Paris, 2012
Vue du stand du CEC

Pierre Bismuth, Monica Bonvicini, Philippe Decrauzat, Aaron Flint Jamison, Jakob Kolding, Erik van Lieshout, Christophe Rey, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance

Organisé par le Cneai
Palais de Tokyo, Paris

NY Art Book Fair 2012

28 – 30 septembre 2012
Preview le jeudi 27 septembre, 18h—21h
Vue du stand du CEC, NY Art Book Fair, 2012
Vue du stand du CEC

Participation du CEC à NY Art Book Fair

Monica Bonvicini, Philippe Decrauzat, Aaron Flint Jamison, Jakob Kolding, Elke Krystufek, Erik van Lieshout, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance

Organisé par Printed Matter Inc.
MoMA, PS1, New York

Oscar Tuazon

Exposition du 22 juin au 27 octobre 2012
Vernissage le jeudi 21 juin 2012 dès 18h

Oscar Tuazon ou le potentiel libérateur de la construction

Le travail de Oscar Tuazon semble être un prolongement naturel de l’enfance, aussi évident que la construction d’une cabane ou une expédition en forêt. Sans jamais aller jusqu’à l’architecture, Tuazon reste toujours en deçà des règles de construction, dans la liberté de bâtir, à l’instinct, avec le plaisir de prendre possession d’un lieu, d’en faire pour un temps son lieu de vie, sa maison ; un bâti comme une extension de soi-même, de son corps et de ses mouvements. Le geste et le processus de montage sont contenus dans ses réalisations, qu’il faut comprendre comme des formes d’appropriation, d’expérimentation, « de vécu ». Tuazon précisait dans une interview parue dans son catalogue I can’t see : « I want to make something with its own life, its own needs, a living thing ».
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Salon des Dames

Du 13 mai au 2 juin 2012

1 concert
6 soirées consacrées à des éditions contemporaines
1 présentation critique de films
1 exposition évolutive

Une proposition de Véronique Bacchetta, Donatella Bernardi, Boutheyna Bouslama, Noémie Étienne et Petra Krausz.
Une collaboration entre le Centre d’édition contemporaine et l’association Eternal Tour
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artgenève 2012

25 – 29 avril 2012
Vernissage le mardi 24 avril dès 18h
Vue du stand du CEC à artgenève, 2012. Photo: © Sandra Pointet
Vue du stand du CEC à artgenève

Participation du Centre d’édition contemporaine à artgenève
Salon international d’art

Avec Pierre Bismuth, Philippe Decrauzat, Aaron Flint Jamison, Erik van Lieshout, Fabian Marti, Oscar Tuazon, Benjamin Valenza, Jeffrey Vallance, Heimo Zobernig

stand A31, halle 2, Palexpo, Genève

Jeffrey Vallance
The Vallance Bible

Du 30 mars au 5 mai 2012
Performance le jeudi 29 mars 2012 à 20h, Chapelle Saint-Léger,
20 rue Saint-Léger, 1204 Genève

Issu de la contre-culture, Jeffrey Vallance (né en 1955, il vit et travaille à Reseda/Los Angeles) est un artiste californien qui revisite les rituels religieux, le folklore et les pratiques fétichistes. Endossant tour à tour le costume d’ambassadeur, d’anthropologue, d’explorateur, d’écrivain, de professeur ou encore de chercheur en phénomènes paranormaux, Vallance est un collectionneur compulsif qui alimente son fonds de commerce de mythologies personnelles et collectives. Marqué par la figure de son aïeul Emil Knudsen (1872-1956), célèbre médium norvégien, il croit fermement à la part d’inspiration de son travail, souvent perçu comme un dialogue avec l’au-delà. Aussi fait-il de son quotidien un monde enchanté, ouvert aux actes de foi, aux mystères et aux révélations. Elevé dans la stricte tradition luthérienne et versé dans un art contemporain flirtant avec l’hérésie, Vallance résout cette apparente contradiction dans sa nature dyslexique, qui lui permet de faire coexister harmonieusement des croyances contradictoires. Continue reading « Jeffrey Vallance
The Vallance Bible« 

Jeffrey Vallance
The Gospel According to Jeffrey

Jeffrey Vallance, The Gospel According to Jeffrey, vidéo de la performance à la chapelle de Saint-Léger, Genève, 82’, son, français, 2012

Issu de la contre-culture, Jeffrey Vallance (né en 1955, il vit et travaille à Reseda/Los Angeles) est un artiste californien qui revisite les rituels religieux, le folklore et les pratiques fétichistes. Endossant tour à tour le costume d’ambassadeur, d’anthropologue, d’explorateur, d’écrivain, de professeur ou encore de chercheur en phénomènes paranormaux, Vallance est un collectionneur compulsif qui alimente son fonds de commerce de mythologies personnelles et collectives. Marqué par la figure de son aïeul Emil Knudsen (1872-1956), célèbre médium norvégien, il croit fermement à la part d’inspiration de son travail, souvent perçu comme un dialogue avec l’au-delà. Aussi fait-il de son quotidien un monde enchanté, ouvert aux actes de foi, aux mystères et aux révélations. Élevé dans la stricte tradition luthérienne et versé dans un art contemporain flirtant avec l’hérésie, Vallance résout cette apparente contradiction dans sa nature dyslexique, qui lui permet de faire coexister harmonieusement des croyances contradictoires. C’est en visitant le Musée International de la Réforme – lors de sa première venue à Genève à l’invitation du Centre d’édition contemporaine –, que l’artiste s’est senti interpellé par la figure de Jean Calvin, invitant tout bon chrétien à diffuser largement la parole de Dieu. A cinq siècles de distance, il lui fallait prendre le message au sérieux en publiant rien de moins que sa propre Bible – The Vallance Bible. Ce geste audacieux serait à nouveau marqué au sceau du paradoxe : un accomplissement spirituel et artistique, tout comme un acte blasphématoire, ou du moins largement teinté d’ironie. L’exposition de Jeffrey Vallance au Centre d’édition contemporaine constitue la première exposition personnelle de l’artiste en Suisse. A cette occasion, il présentera sa bible « personnalisée » en anglais, The Vallance Bible (coédition Grand Central Press, Santa Ana et Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011), ainsi qu’une production inédite de dessins et d’éditions, sortes de bondieuseries inspirées du merchandising religieux. (Eveline Notter, extrait du communiqué de presse de l’exposition, Jeffrey Vallance, The Vallance Bible).

Pour le projet, Videos : new and revisited, et sa partie « Archives », nous présentons pour la première fois le film qui a été réalisé lors de la performance de Jeffrey Vallance, The Gospel According to Jeffrey, le 29 mars 2012, lors du vernissage de son exposition personnelle, The Vallance Bible, qui a eu lieu au CEC du 30 mars au 5 mai 2012. L’exposition et la performance ont été organisées par la commissaire d’exposition, Eveline Notter, Genève. Cet événement s’est déroulé dans la Chapelle de Saint-Léger, voisine du CEC, qui a l’époque était situé dans cette même rue. Cette performance ressemblait davantage à une cérémonie, plus œcuménique que réellement religieuse. Elle réunissait pour une table ronde plusieurs experts, universitaires, conservateurs ou religieux, représentants du catholicisme, du protestantisme et du bouddhisme, comme Jérôme Ducor (l’ex-conservateur du département Asie, du Musée d’Ethnographie de Genève, bonze bouddhiste, Genève), Xavier Gravend-Tirole (théologien et chercheur, ancien assistant à l’Université de Lausanne et à l’institut religions, cultures, modernité de Lausanne, IRCM), le pasteur William McComish (ancien doyen de la Cathédrale St-Pierre, Genève), Gabriel de Montmollin (ex-directeur des éditions Labor et Fides, actuel directeur du Musée International de la Réforme, Genève) et Humberto Salvagnin (organiste à la Paroisse de St-Thérèse, Genève). Suite à la lecture du chapitre, The Gospel According to Jeffrey, tiré du livre coédité par Grand Central Presse, Santa Ana et le CEC, par le « célébrant humaniste » Julien Abegglen Verazzi, chaque intervenant s’était exprimé et avait réagi au gospel et à la bible très personnelle de Vallance. La performance se terminait par une discussion avec le public, et le cantique de Martin Luther, Ein fest Brug ist unser Gott.

Jeffrey Vallance (1955, Torrance) vit et travaille à Los Angeles. Son travail a été présenté dans le cadre de diverses expositions individuelles, comme A Voyage to Extremes au Ampersand cooperative structure, Lisbon (2023) ; Relics: Blinky and Bloody Blanket au International Cryptozoology Museum, Portland (2022). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives : Lächerlich Deins! Au Bundeskunsthalle, Bonn (2022) ; Urban Explorer à Knoxville Community Media, Knoxville (2022).
Ce projet bénéficie du soutien de l’Office fédérale de la culture et de la République et canton de Genève.

Sylvie Fleury
Moon Eyes

Sylvie Fleury, Moon Eyes, CEC, 2012. Photo © David Gagnebin-de-Bons

Sylvie Fleury, Moon Eyes, édition d’un multiple, un rétroviseur vintage en métal blanc est gravé YES TO ALL, emballé dans une peau de daim imprimée en sérigraphie, noire, EASY SPIRIT, ainsi qu’une étiquette d’emballage cartonnée avec tampon faisant office de colophon, 15 exemplaires, 5 e.a. et 2 H.C., numérotés et signés. Coédition Eternal Tour et Centre d’édition contemporaine, Genève, 2012.
CHF 5’000.-

Nouvelles éditions

Du 24 février au 17 mars 2012

Vue de l'exposition <em srcset=
Nouvelles éditions, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2012″ width= »1200″ height= »800″> Vue de l’exposition Nouvelles éditions

Avec Gerard Byrne, Philippe Decrauzat, Andreas Dobler, Aaron Flint Jamison, Fabian Marti, Adrien Missika, Gianni Motti, Oscar Tuazon Continue reading « Nouvelles éditions« 

Oscar Tuazon
Book Launch c/o Galerie Eva Presenhuber, Zürich

Le jeudi 12 janvier 2012 de 18h à 20h
Oscar Tuazon discute avec Giovanni Carmine, à 18h30
Lecture du poète américain Cedar Sigo, à 19h15
Exposition du 13 janvier au 18 février 2012.

Oscar Tuazon, <em>Working Drawing,</em> 2012. Photo: © Sandra Pointet
Oscar Tuazon, Working Drawing

Livre publié par le CEC, Genève.
c/o Galerie Eva Presenhuber, Zurich

Continue reading « Oscar Tuazon
Book Launch c/o Galerie Eva Presenhuber, Zürich »

Oscar Tuazon
Working Drawing

Oscar Tuazon, Working Drawing, livre d’artiste, reproduction de 210 dessins et d’un texte d’Oscar Tuazon, 19 × 23 cm, 256 pages, impression xerox, sur un papier Condat Périgord matt 115 g/m2, dos et plats de couverture en verre clair 2 mm, relié dans une toile de lin Texlibris GTI, coloris gris acier 564, dos carré, cousu/collé, colophon sur une feuille volante insérée à la fin du livre, emballé dans une feuille cartonnée de Pop’Set Perle rainé, fermée à l’aide d’une pastille autocollante, 130 exemplaires numérotés et signés sur le colophon, les 20 exemplaires de tête comprenant un ou plusieurs dessins originaux à partir de la page 229, plus 20 e.a. signées et numérotées de I à XX. Design : Pierre-François Letué, Paris. Impression : Tracts, Paris. Reliure : Atelier Philippe Martial, Paris. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2012. ISBN 978-2-9701174-3-8.
CHF 600.-
CHF 1’800.- avec dessins originaux

Aaron Flint Jamison

Du 9 décembre 2011 au 11 février 2012

Aaron Flint Jamison est un artiste particulièrement investi dans le domaine de l’édition. Son travail artistique se décline comme autant de réflexions sur le livre et sur l’objet. Il peut être tout à la fois imprimeur, typographe, éditeur et bien sûr artiste.

Son travail procède souvent par assemblage et par combinaison : une pièce de mobilier, une affiche ou une publication, où le rapport entre représentation, production, fonctionnalité, présentation et diffusion est poussé à l’extrême de sa simplicité, de son évidence et de son impact. Chaque objet concentre un potentiel aussi bien technique, esthétique qu’une précision conceptuelle. Jamison se situe entre l’artiste et le technicien, l’artisan et l’inventeur. Continue reading « Aaron Flint Jamison »

Philippe Decrauzat
Book Launch c/o Motto Zürich

Le samedi 5 novembre 2011 à 18h30

Vue de l'installation, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2011
Vue de l’installation

Philippe Decrauzat
Trois films photographiés – A Change of Speed, a Change of Style, a Change of Scene – After Birds – Screen O Scope

Discussion autour du livre avec Philippe Decrauzat et Véronique Bacchetta, directrice du CEC

Jusqu’au 19 novembre 2011, présentation d’un choix d’éditions du Centre d’édition contemporaine avec les livres de Philippe Decrauzat, Sigurdur Arni Sigurdsson, Thomas Hirschhorn, Elke Krystufek, Monica Bonvicini, Jakob Kolding, Roman Ondák, Mads Ranch Kornum, Céline Duval, Katie Holten, Josef Strau, Christophe Rey, Erik van Lieshout; les catalogues Marcel Broodthaers, l’oeuvre graphique, essais; L’Effet papillon 1989-2007; Sgrafo vs Fat Lava et les multiples de François Curlet et Pierre Bismuth Continue reading « Philippe Decrauzat
Book Launch c/o Motto Zürich »

Gerard Byrne
For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72

Gerard ByrneFor example ; a sketch of Five Elevations, 1971-72, vidéo, 9′ 37”, boucle, muet, 2011

Pour son exposition au Centre d’édition contemporaine en 2011 (4. 05 – 16. 07. 2011), Gerard Byrne a réalisé film lié à une œuvre de Richard Serra datant de 1971-72, Five Elevations, installée dans le parc d’une collection privée à l’extérieur de Londres et à laquelle il a pu avoir accès. Ce film fait suite à une série de recherches sur l’abstraction, le minimalisme et à un précédent travail, A thing is a hole in a thing it is not (vidéo, 2010). Il a été produit et présenté une première fois au Van Abbemuseum, Eindhoven, puis à la Renaissance Society, Chicago, au Lismore Castle Arts, County Waterford, Irlande, ainsi qu’au 2010 Glasgow International Festival of Visual Art. Cette pièce de 2010, constituée de plusieurs films courts, met en scène des œuvres issues de la collection du Van Abbemuseum, qui représentent en quelque sorte la quintessence du minimalisme américain : avec des peintures et sculptures de Carl Andre, Donald Judd, Dan Flavin, Robert Morris et Frank Stella. Réinstallées par Gerard Byrne dans les salles du musée d’Eindhoven, ces œuvres rejouent leur présence au musée. La caméra filme aussi bien les œuvres que le contexte : monteurs, photographes, nettoyeurs, gardiens et visiteurs. Les prises de vue sont le résultat de balayages ou de va-et-vient distancés entre l’environnement, des détails apparemment anodins et les œuvres elles-mêmes, devenues elles aussi objets. Le déplacement de point de vue qu’opère Gerard Byrne est recontextualisé dans le champ du minimalisme par Penelope Curtis dans son texte, A local address, paru dans le catalogue Tuxedo Junction (1960), à propos de A thing is a hole in a thing it is not :

« This means that we are left with the possibility of thinking of Minimalism’s project as both romantic and classical; as a work of the imagination as well as of manufacturing; an idea as well as an object ; a dream as well as a result. It is also made clear, however, that Minimalism is not just about us, and our experience, but also about how other experiences are mediated for us, whether in text, voice or imagery. »1 Catalogue dans lequel il est également noté en exergue : « Assembled and edited by Gerard Byrne upon the achievements of the Minimalists and their critics. »2

Pour For example ; a sketch of Five Elevations, 1971-72, la caméra flotte autour de Five Elevations. Les prises de vues reprennent des standards cinématographiques, créent une image subjective de cette sculpture relativement complexe. En toile de fond et sans que ce soit le sujet du film, la caméra enregistre simultanément et partiellement un shooting pour un magazine de mode, qui se déroule là par pure coïncidence. Malgré ces deux plans de circonstance, l’œuvre de Richard Serra reste le personnage principal de cette fiction, même si la confrontation avec le shooting transforme Five Elevations en une sorte de « Stonehenge » provocant un back-clash temporel : l’éternel vs l’éphémère.

Gerard Byrne pose ici, comme dans ses précédents travaux, la question de la transmission, historique ou artistique, d’une réalité connue, médiatisée, phénoménologique ou davantage encore iconique, en la mettant à l’épreuve de son enregistrement ou de son réenregistrement (film, photographie), de sa diffusion et de sa réception :

« The idea was to construct for each work a kind of self-awareness of being viewed. I am interested in how the camera tries to construct and elaborate those viewpoints in a filmic sense. I recall Beckett’s Film quoting our fellow Irishman Bishop Berkeley – »To be is to be perceived ». 


Gerard Byrne, For example ; a sketch of Five Elevations, 1971-72, vidéo HD, boucle, couleur, muet, lecteur multimédia (full HD), 20 exemplaires, 2 E.A. et 2 H.C., numéroté, daté et signé. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011
Gerard Byrne a exposé en 2020 au Centraal Museum Utrech (2020), à la Sessession, Vienne (2019), au Moderna Museet, Stockholm (2017), au Kunstmuseum St. Gall (2015), au FRAC des Pays de la Loire, Nantes (2014), au Baltimore Museum of Art (2013), à la Bonniers Konsthall, Stockholm (2013), à la Whitechapel Art Gallery, Londres (2013), à la Renaissance Society, Chicago (2011), à la Lisson Gallery, Londres et New York (2017, 2013, 2009 et 2007). Il a également exposé à la Kunstverein, Düsseldorf (2007) et pour le Pavillon Irlandais de la 52ème Biennale de Venise (2007). Il a participé à plusieurs expositions collectives à la Tate Britain, Londres (2006, 2010 et 2014), au MUDAM, Luxembourg (2010), au Kunstmuseum Basel, Bâle (2010), à la Malmö Konsthall (2010) et au Henry Moore Institute, Leeds (2010), ainsi qu’à la Biennale de Turin, de Gwangju et de Sydney (2008) et à celle de Lyon (2007). Il a participé à l’exposition ILLUMInazioni pour la 54ème Biennale de Venise (2011), à la Documenta 13, Kassel (2012), à The Art of Memory, à la Bonniers Konsthall, Stockholm (2012), Salon der Angst, à la Kunsthalle, Vienne (2012) et Trapping Lions in the Scottish Highlands, Aspen Art Museum (2912), à Curiosity, De Appel, Amsterdam (2012), The Persistence of Objects, Lismore Castle, pour Out of Body, Out of Time, Out of Place, Skulptur Projekte 2017, Münster (2017) et à la Biennale de Busan (2020).

1 Penelope Curtis, « A local address », in Gerard Byrne, Tuxedo Junction, 1960, Lismore Castle Arts, Lismore, Co Waterford, Irlande, 2010
2 Gerard Byrne, Tuxedo Junction, 1960, Lismore Castle Arts, Lismore, Co Waterford, Irlande, 2010, page de garde
Ce projet bénéficie du soutien de l’Office fédérale de la culture et de la République et canton de Genève.

Abstractions sentimentales et quelques éditions, Cneai, Paris

Du 8 au 23 octobre 2011
Vernissage le 7 octobre 2011 à 18h

Vue de l'exposition <em srcset=
Abstractions sentimentales et quelques éditions, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011″ width= »1200″ height= »802″> Vue de l’exposition Abstractions sentimentales et quelques éditions

Gerard Byrne (IE), Raphaël Julliard (CH), Jakob Kolding (DK), Fabian Marti (CH), Adrien Missika (FR), Florian Pumhösl (A), Benjamin Valenza (FR), Susanne M. Winterling (DE).

Présentés par Véronique Bacchetta et le Centre d’édition contemporaine, Genève
au Cneai de Paris, 20 rue Louise Weiss, 75013 Paris
Projet réalisé pour la carte blanche offerte par CNEAI DE PARIS – 2011

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Philippe Decrauzat
NYSTAGMUS

Du 23 septembre au 20 novembre 2011

Comme le spectateur d’un cinéma 3D, le travail de Philippe Decrauzat glisse tout en maîtrise d’une dimension à l’autre. Sous forme de peintures murales et de peintures au sol, de shaped canvas, d’installations et de jeux de lumière, on oscille entre calibrage scientifique et l’effet vibrant des lunettes bicolores rouge et bleu. Tout en embrassant la tradition abstraite léguée par le constructivisme et le suprématisme, les jeux d’illusion de l’Op Art et le minimalisme, son travail traduit un intérêt plus vaste pour les origines de l’abstraction. Continue reading « Philippe Decrauzat
NYSTAGMUS« 

Sgrafo vs Fat Lava

Sgrafo vs Fat Lava, CEC, 2011.

Sgrafo vs Fat Lava
(1) Livre, français, relié, 105 x 16 5 mm, 64 pages, 22 images couleur. Sommaire: Nicolas Trembley (éd.), Madeleine de Proust et Fat Lava (introduction); texte de Horst Makus, Formes, couleurs et décors. Un survol ; Interview de Ronan Bouroullec par Nicolas Trembley. Conception graphique: Gavillet & Rust / Eigenheer, Genève. Editeur: JRP/Ringier (collection Hapax), Zurich, 2011. ISBN 978-3-03764-163-7.
(2) Livre, anglais, relié, 105 x 165 mm, 64 pages, 22 images couleur. Sommaire: Nicolas Trembley (éd.), Proust’s Madeleine and Fat Lava (introduction); texte de Horst Makus, Form, Color, and Decoration: An Overview ; Interview de Ronan Bouroullec par Nicolas Trembley. Conception graphique: Gavillet & Rust / Eigenheer, Genève. Editeur: JRP/Ringier (collection Hapax), Zurich, 2012, ISBN 978-3-03764-277-1.
Edition offerte aux membres 2010 de l’association du CEC.
CHF 20.-

Jeffrey Vallance
The Vallance Bible

Jeffrey Vallance, The Vallance Bible, livre, offset sur papier « Gold East » mat 157 g/m2, pages de garde en papier noir Woodfree 120 g/m2, couverture en carton gris 3 mm recouvert de Kivar 7 (Black 049-PS), avec impression dorée sur la 1ère de couverture et au dos du livre, 32 pages, 16 × 21 cm, broché, dos carré cousu, tranches dorées, signet en satin couleur mauve, impression dorure à chaud, édition de 2000 bibles, dont 200 réservées au CEC, et 100 bibles reliées cuir, dont 20 bibles spécialement réalisées par Jeffrey Vallance pour le CEC comprenant un dessin original et une relique, numérotées de 1 à 20, datées et signées. Coédition de la Grand Central Press, Santa Ana et Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011. ISBN 978-0-9817987-7-6.
CHF 20.-
CHF 800.- (20 bibles avec un dessin original et une relique, numérotées de 1 à 20, datées et signées)

Gerard Byrne
For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72

Exposition du 5 mai au 16 juillet 2011
Vernissage le mercredi 4 mai 2011 dès 18h

Gerard Byrne, vue de l'exposition <em srcset=
For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011. Photo: © Sandra Pointet  » width= »1200″ height= »800″> Gerard Byrne, vue de l’exposition For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72

L’oeuvre de Gerard Byrne (né en 1969 à Dublin où il vit et travaille) se construit autour de documents – publicités, presse quotidienne, magazines spécialisés – datant généralement des années d’après guerre et, de préférence, entre les années 1960 et 1970, souvent parcellaires et oubliés. A la suite de recherches dans les archives, Byrne exploite ces documents, les transforme et leur donne une seconde vie. Ces nouvelles images ou mises en scène sont à la fois le fruit d’une déconstruction et d’une reconstruction critique, souvent théâtralisée, interrogeant les codes de la représentation et de l’image, médiatique ou artistique. Continue reading « Gerard Byrne
For example; a sketch of Five Elevations, 1971-72« 

Aaron Flint Jamison
BLOCK 2

Aaron Flint Jamison, BLOCK 2, livre d’artiste, textes et images, couleurs, impression offset et typographie sur divers papiers, 112 pages, 7 cahiers de 16 pages, format 12 × 21 cm, reliure plein carton, toilée, cousue/collée, dos carré, dorure à chaud sur 1ère de couverture, colophon imprimé sur une carte insérée entre la dernière page et la page de garde, 250 exemplaires. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011.
Edition offerte aux membres 2011 de l’association du CEC.
Epuisé

Philippe Decrauzat
Trois films photographiés
– A Change of Speed,
a Change of Style,
a Change of Scene
– After Birds
– Screen O Scope

Philippe Decrauzat, Trois films photographiés – A Change of Speed, a Change of Style, a Change of Scene – After Birds – Screen O Scope, livre d’artiste, 288 pages, 181 × 248 mm, offset sur papier LuxoArt Samt extra-blanc 135 g/m2 et sur Mega silk demi-mat superblanc 350 g/m2 pour la couverture, 143 images noir/blanc et une image couleur, reliure cousue. Ce livre est tiré à 400 exemplaires. Chaque exemplaire est composé de 18 cahiers de 16 pages, assemblés au moment de la reliure selon un système de répartition aléatoire. Chaque livre est unique et numéroté au tampon numéroteur sur la première de couverture. Photographie : David Gagnebin-de Bons, Lausanne. Conception graphique : Schönherwehrs, Genève. Photolithographie : Bombie, Genève. Impression : Imprimerie Genevoise, Genève. Reliure : Schumacher, Schmitten. Edition Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011. ISBN 978-2-9701174-2-1.
CHF 70.-

Gerard Byrne
For example; a sketch of « Five Elevations », 1971-72

Gerard Byrne, <em>For example; a sketch of « Five Elevations », 1971-72</em>, 2011. Photo: © Sandra Pointet
Gerard Byrne, For example; a sketch of «Five Elevations», 1971-72, CEC, 2011. Photo © Sandra Pointet

Gerard Byrne, For example; a sketch of « Five Elevations », 1971-72, vidéo HD, boucle, couleur, muet, lecteur multimédia (full HD), 20 exemplaires, 2 E.A. et 2 H.C., numéroté, daté et signé. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011.
CHF 6000.-

Présentation de la publication
Sgrafo vs Fat Lava

Présentation de la publication Sgrafo vs Fat Lava, le 20 janvier 2011
Sgrafo vs Fat Lava, 2011
Sgrafo vs Fat Lava

Livre, français, relié, 105 x 165 mm, 64 pages, 22 images couleur. Sommaire: Nicolas Trembley (éd.), Madeleine de Proust et Fat Lava (introduction); texte de Horst Makus, Formes, couleurs et décors. Un survol; Interview de Ronan Bouroullec par Nicolas Trembley. Conception graphique: Gavillet & Rust / Eigenheer, Genève. Editeur: JRP/Ringier (collection Hapax), Zurich, 2011. ISBN 978-3-03764-163-7

Cette édition est offerte aux membres 2010 de l’association du CEC.

Présentation de l’édition de Pierre Bismuth Something Less, Something More – DIY

Le 16 décembre 2010, dès 18h, au Centre d’édition contemporaine, Genève
Pierre Bismuth, vue de l'installation, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2010
Pierre Bismuth, vue de l’installation

Pierre Bismuth
Something Less, Something More – DIY

Une plaque en carton triple cannelures comprenant sept disques prédécoupés, 37 x 50 cm, une tige métallique et un mode d’emploi, offset, noir et une couleur, recto-verso, anglais/français, 74 x 50 cm, sur papier Keaykolour nature quartz mat 150g/m2, plié en deux, le tout dans un sachet plastique coloré (vert, bleu, jaune ou incolore) fermé par un carton plié en deux servant de colophon, impression numérique, une couleur, 180 exemplaires, édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.

Cette édition est offerte aux membres 2009 de l’association du CEC.

Sgrafo vs Fat Lava
Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960-1980

Du 5 novembre 2010 au 5 février 2011

Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960-1980
Environnement sonore de Seth Price

Pour ce début du mois de novembre 2010, nous passerons du champ de l’art à celui de l’objet, ne quittant pas tout à fait et complètement le premier pour le deuxième, avec l’exposition d’une collection de céramiques historiques des années 1960 – 1980. La presque centaine de pièces, couvrant plusieurs styles et procédés de fabrication, nous fera découvrir au travers d’objets utilitaires et décoratifs une multitude de déclinaisons esthétiques d’une période à la fois prolifique et très libre stylistiquement, où le goût commun se permettait d’être kitsch et délirant. Une époque d’avant la suprématie du design, qui formatera la plupart de nos objets quotidiens. Continue reading « Sgrafo vs Fat Lava
Céramiques et porcelaines Made in West Germany, 1960-1980″

« Encadrées »

du 13 juillet au 17 septembre 2010

Vue de l'exposition <em srcset=
"Encadrées", Centre d’édition contemporaine, Genève, 2010″ width= »1200″ height= »783″> Vue de l’exposition « Encadrées »

Olivier Mosset, Gianni Motti, Florian Pumhösl, Jean-Michel Othoniel, Christophe Rey
et Susanne M. Winterling.

Continue reading « « Encadrées »« 

Susanne M. Winterling
They Called Each Other Horses

23 avril – 26 juin 2010
Vernissage le 22 avril 2010

Susanne M. Winterling est une artiste qui aime à revisiter des personnages de l’histoire de l’art, des architectes ou des intellectuels du XXe siècle, souvent du début de ce siècle, dont elle admire le travail et s’en inspire : Berenice Abbott, Eileen Gray, Edward Krasinski, Le Corbusier, Annemarie Schwarzenbach, figures artistiques romanesques, radicales, d’un autre monde, celui qui a vu la naissance de la modernité. Continue reading « Susanne M. Winterling
They Called Each Other Horses« 

Fröhliche Gesellschaft,
Parrotta Contemporary Art, Stuttgart

Parrotta Contemporary Art
Augustenstrasse 87-89
D-70197 Stuttgart
Exposition du 13 février au 27 mars 2010 au Parrotta Contemporary Art, Stuttgart
Vernissage le 12 février 2010 à 19h

"Heimo

A Stuttgart:
Fröhliche Gesellschaft

Dans une communauté momentanée libre et polyphonique, le Parrotta Contemporary Art, Stuttgart présente une série d’éditions du Centre d’édition contemporaine choisie par Véronique Bacchetta:

Andreas Dobler, Elke Krystufek, Erik van Lieshout, Florian Pumhösl, Markus Schinwald, Benjamin Valenza, Emmett Williams, Heimo Zobernig Continue reading « Fröhliche Gesellschaft,
Parrotta Contemporary Art, Stuttgart »

Susanne M. Winterling
Dynamique de réflexion

Susanne M. Winterling, Dynamique de réflexion, CEC, 2010. Photo © Olivier Pasqual

Susanne M. Winterling, Dynamique de réflexion, photomontage, C-print, 40 × 30 cm, 52 × 43 cm encadré, 3 exemplaires, 1 e.a., 1 H.C., numérotés, datés et signés au dos du cadre. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2010.
CHF 3’000.-

Editions vs. objets

Exposition du 3 novembre 2009 au 22 janvier 2010

Avec Pierre Bismuth, François Curlet, Fabrice Gygi, Karl Holmqvist, Angela Marzullo, Mai-Thu Perret, Benjamin Valenza, Jeffrey Vallance et Erik van Lieshout

Continue reading « Editions vs. objets« 

Pierre Bismuth
Something Less,
Something More – DIY

Pierre Bismuth, Something Less, Something More – DIY, CEC, 2009. Photo © Annik Wetter

Pierre Bismuth, Something Less, Something More – DIY, une plaque en carton triple cannelures comprenant sept disques prédécoupés, 37 × 50 cm, une tige métallique et un mode d’emploi, offset, noir et une couleur, recto-verso, anglais/français, 74 × 50 cm, sur papier Keaykolour nature quartz mat 150 g/m2, plié en deux, le tout dans un sachet plastique coloré (vert, bleu, jaune ou incolore) fermé par un carton plié en deux servant de colophon, impression numérique, une couleur, 180 exemplaires. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.
Edition offerte aux membres 2009 de l’association du CEC.
CHF 300.-

Angela Marzullo
Les Pisseuses

Angela Marzullo, Les Pisseuses, trois figurines, plâtre, urine, 14 × 6,5 × 5 cm, dans une boîte en carton imprimée sur les six côtés à l’aide de jus de betterave au pochoir à partir d’un motif de rideau en dentelles, couvercle à rabat sur le haut de la boîte, « fenêtre » ovale en plexiglas, gaufrage rose au dos du couvercle, 10 exemplaires, 1 H.C. et 1 e.a., numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.
CHF 550.-

Erik van Lieshout
The Assistant

Exposition du 19 juin au 10 octobre 2009
Vernissage : le jeudi 18 juin 2009, dès 18h

Actuellement considéré comme l’un des artistes néerlandais les plus importants, Erik van Lieshout est connu principalement pour ses installations et ses vidéos. L’artiste développe néanmoins une pratique régulière de la peinture et surtout du dessin. Il puise son inspiration dans la culture urbaine, ses brassages socioculturels et sa violence, n’hésitant pas à s’immerger, au cours de longues pérégrinations, dans des zones de non-lieu (périphéries, frontières…) et à se perdre dans des dérives personnelles, des auto-analyses débridées, ouvertement dépressives, allant parfois jusqu’au morbide et à l’état de crise. Ces épisodes autobiographiques surjoués, désinhibés, souvent provocateurs sont restitués avec humour et intensité dans une production continue, inextinguible et rythmée de dessins et de collages, qui représente l’expression libre et directe du refoulé et qui tend un miroir émancipateur aux introspections et au vécu de chacun. Continue reading « Erik van Lieshout
The Assistant« 

T. Quelques possibilités de textes

Exposition du 8 mai au 13 juin 2009
Vernissage : le jeudi 7 mai, dès 18h.

T comme texte, bien sûr, ou comme temporaire, tentative, tournure, trouvaille, trouble,
tension… tea time and T. Rex.

T est une exposition qui propose quelques possibilités de textes. Des textes d’artistes
qui peuvent être des images, des signes ou encore un extrait, une description, une
explication, un manifeste, un souvenir, une citation, un poème, une histoire…

T est un aller-retour du texte à l’oeuvre, de l’oeuvre au texte : un nouvel exercice. Continue reading « T. Quelques possibilités de textes« 

EDITIONS (suite…)

En alternance et jusqu’au 30 avril 2009

"Gianni

Avec Olivier Bardin, Gianni Motti, Florian Pumhösl, Anne-Julie Raccoursier et Markus Schinwald.
Présentation d’éditions du Centre d’édition contemporaine (Cec) avec Gianni Motti, Sans titre, 2006 (photographie, 52 x 40 cm) et CMS, Compact Muon Solenoid experiment, Cern, 2006 (photographie, 40 x 46 cm); Florian Pumhösl, Etudes abstraites, 2004 (série de cinq héliogravures sur papier, noir/blanc, 50,5 x 60 cm); Anne-Julie Raccoursier, Remote viewer 2, 2007 (photographie couleur, 121 x 200 cm) et Markus Schinwald, Les Boîtes, 2007 (série de dix boîtes, 25 x 25 x 25 cm)

Jeffrey Vallance
500th Anniversary of the Birth of John Calvin (1509-2009)

Jeffrey Vallance, 500th Anniversary of the Birth of John Calvin (1509-2009), CEC, 2009. Photo © Sandra Pointet

Jeffrey Vallance, 500th Anniversary of the Birth of John Calvin (1509-2009), tampon en bois, plaquette en laiton brossé, 12 × 8,1 × 10 cm, 5 exemplaires, 1 e.a., 1 H.C., numérotés et datés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.
CHF 800.-

Benjamin Valenza
Sculpture (2006)

Benjamin Valenza, Sculpture (2006), CEC, 2009. Photo © Sandra Pointet
Benjamin Valenza, Sculpture (2006), eau-forte sur papier Rives, 60 × 47 cm, 5 exemplaires, 1 e.a., 1 H.C., numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.
CHF 1000.- (avec cadre)

Erik van Lieshout
The Assistant

Erik Van Lieshout, The Assistant, boîte, impression jet d’encre sur papier brillant et sur papier photocopie, couleur et noir/blanc, 4 originaux, 1 texte/lettre d’Erik van Lieshout, 19 photocopies couleurs sur papier brillant, A4, 2 photocopies noir/blanc, A3 plié en deux, 1 index plié en deux et 1 colophon, boîte en carton, 30,5 × 21 × 2,8 cm, design : Carla Ammerlaan, production : Suzanne Weenink, 10 exemplaires uniques et 1 H.C., numérotés, datés et signés sur le dessus et à l’intérieur du couvercle. Edition d’Erik van Lieshout et du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.
CHF 2’000.-

Présentation du catalogue
L’Effet papillon, 1989-2007,
castillo/corrales, Paris

Vendredi 23 janvier 2009, à 20h.
Librairie Section 7 Books présentée par la galerie castillo/corrales, rue Rébeval 65, 75019 Paris

<em>L'Effet papillon, 1989-2007</em>, 2008
L’Effet papillon, 1989-2007

A l’occasion de la présentation de L’Effet papillon, 1989-2007, Véronique Bacchetta (directrice du Centre d’édition contemporaine) lira «Le marketing comme projet social», deuxième chapitre du texte de Philippe Cuenat, A Fifty-cent Item: Maciunas’ marketing of Fluxus, paru dans l’ouvrage susmentionné. Ce chapitre, débutant par cette phrase: «Dans le livre qu’il publie en 1954, The Practice of Management, Peter F. Drucker se montre très soucieux de l’avenir du capitalisme», démontre que dans une époque où «l’engouement pour le marketing concept fut tel […] qu’on a pu parler à ce sujet de « ferveur missionnaire » ou de « marketing mania »» (Franck Cochoy, Une histoire du marketing. Discipliner l’économie de marché, Paris, Ed. La Découverte, 1999, p. 152), comme le précise Philippe Cuenat: «[…] Maciunas n’a pas véritablement cessé de frayer avec une vision commerciale de son activité, que ce soit à des fins purement alimentaires ou, plus spécifiquement, dans son engagement pour Fluxus.» Continue reading « Présentation du catalogue
L’Effet papillon, 1989-2007,
castillo/corrales, Paris »

Erik van Lieshout
Animation book

 

 

Erik van Lieshout, Animation Book, livre “Animation sheets” (août – novembre 2008, Cologne) pour Sex is Sentimental (vidéo, couleur, son, 21’, 2009), impression jet d’encre, couleur, 32 pages, dessins et collages originaux sur la 1ère et la 4ème de couverture, carton, 21 × 29,8 cm, 20 exemplaires uniques, numérotés, datés et signés, design : Carla Ammerlaan, production : Suzanne Weenink. Edition d’Erik van Lieshout et du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2009.
CHF 600.-

Angela Marzullo
Les Pisseuses

Angela Marzullo, Les Pisseuses, figurine, plâtre, urine, 14 × 6,5 × 5 cm, 120 exemplaires numérotés et datés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2008.
Edition offerte aux membres 2008 de l’association du CEC.
Epuisée

EDITIONS (2004-2008)

A partir du 11 décembre 2008
Vue de l'exposition <em srcset=
EDITIONS (2004-2008), Centre d’édition contemporaine, Genève, 2008″ width= »1200″ height= »744″> Vue de l’exposition EDITIONS (2004-2008)

Avec Olivier Bardin, Gianni Motti, Florian Pumhösl et Markus Schinwald

Présentation d’éditions du Centre d’édition contemporaine (Cec) avec Olivier Bardin, You belong to me I belong to you, 2008 (64 photographies, couleurs, 22.3 x 30 cm), Gianni Motti, Cosmic Storm, Cern, 2006 (vidéo, DVD, 15’30’’) et Sans titre, 2006 (photographie, 52 x 40 cm), Florian Pumhösl, Etudes abstraites, 2004 (série de cinq héliogravures sur papier, noir/blanc, 50,5 x 60 cm) et Markus Schinwald, Les Boîtes, 2007 (série de dix boîtes, 25 x 25 x 25 cm)

Présentation de
L’Effet papillon, 1989-2007
à la Maison de la poésie, Bâle

Samedi 15 novembre 2008 à 15h.

Vue de l'installation, Maison de la poésie, Bâle, 2008
Vue de l’installation

Zone papillons

Deux lectures et deux anthologies/panoramas en français dans le cadre de la foire BucH.08 ainsi qu’une présentation du Centre d’édition contemporaine de Genève, à Bâle
L’Effet papillon, 1989-2007, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2008, par Véronique Bacchetta et son invité, Philippe Cuenat
«Cette publication retrace au travers de ses archives, l’histoire et l’évolution d’un lieu particulier – le Centre d’édition contemporaine –, sa production et sa politique artistique, et détermine sa place, son statut et son engagement dans le champ de l’art contemporain.» Continue reading « Présentation de
L’Effet papillon, 1989-2007
à la Maison de la poésie, Bâle »

Trisha Donnelly

Exposition du 10 octobre au 4 décembre 2008
Ouverture : le jeudi 9 octobre 2008, dès 18h
Finissage (en présence de l’artiste) : le jeudi 4 décembre 2008, dès 18h

Si les œuvres de Trisha Donnelly peuvent aussi bien être des dessins, des photographies, des vidéos que des pièces sonores ou des performances, son travail ne peut être réduit à une déclinaison de techniques. Tous les supports avec lesquels elle travaille représentent davantage des réservoirs de réflexions. Même l’espace et le temps de l’exposition sont envisagés comme des réceptacles de références – historiques, géographiques, symboliques et spirituelles –, d’associations d’idées et de réminiscences.
Au-delà de l’idée que l’œuvre de Trisha Donnelly serait mystérieuse et hermétique, ne faut-il pas plutôt y voir des tentatives d’échapper aux contraintes inhérentes à la production de tout objet et à sa matérialisation, ainsi qu’aux limites spatiales et temporelles qu’impose l’exposition ? Trisha Donnelly ne serait-elle pas simplement là où on ne l’attend pas ? Continue reading « Trisha Donnelly »

L’Effet papillon, 1989-2007

L’Effet papillon, 1989-2007, catalogue, français, introduction de Véronique Bacchetta, textes de Véronique Bacchetta, Sylvie Boulanger, Lionel Bovier, Brian D. Butler (anglais et français), Philippe Cuenat, Thomas Hirschhorn, Christoph Keller (allemand et français), Hans Ulrich Obrist et Alexis Vaillant. 432 pages, français, 17,5 × 23,5 cm, offset sur papier Munken Print Premium White 115 g/m2 , offset et or à chaud sur papier Munken Print White 300g/m2 pour la couverture, 61 ill. couleurs, 278 ill. noir/blanc, dos carré cousu collé. Conception graphique : Sch önwehrs, Genève. Impression : Musumeci S.p.A., Quart (Vallée d’Aoste), Italie. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2008. Distribution: JRP|Ringier, Zurich. ISBN 978-3-905829-77-8.
CHF 48.-

L’Effet papillon, 1989-2007

Lancement du catalogue du Centre d’édition contemporaine, Genève
Du 21 juin au 13 septembre 2008

Le titre de cet ouvrage, L’Effet papillon, vaut ici comme une métaphore de la propagation libre et incontrôlée des idées. Il fait allusion à l’effet souvent différé d’une action, d’une œuvre d’art ou d’une exposition, devenant parfois une référence pour le public comme pour les spécialistes. Cet « effet » est évoqué dans la conversation publiée dans ce livre entre Hans Ulrich Obrist et Véronique Bacchetta afin de souligner la difficulté souvent réitérée pour un espace ou une exposition d’art contemporain de n’être jamais tout à fait légitime.
Cette publication retrace au travers de ses archives, l’histoire et l’évolution d’un lieu particulier – le Centre d’édition contemporaine –, sa production et sa politique artistiques, et détermine sa place, son statut et son engagement dans le champ de l’art contemporain. La période couverte, 1989-2007, se situe très loin du Centre genevois de gravure contemporaine (fondé dans les années 1960) devenu, en 2001, le Centre d’édition contemporaine. Continue reading « L’Effet papillon, 1989-2007« 

Olivier Bardin
You belong to me I belong to you

Exposition du 28 mars au 24 mai 2008
Vernissage le jeudi 27 mars, dès 18h.

Les expositions d’Olivier Bardin mettent à l’épreuve l’image de la personne. Les spectateurs sont invités dans un lieu d’exposition souvent vide. L’exposition commence lorsque l’artiste les invite oralement à devenir les seules images à voir. L’image de soi devient alors objet d’exposition. Le dispositif artistique révèle la manière dont cette image est construite par le regard de l’autre. En regardant et en étant regardé, les spectateurs participent à la constitution d’une communauté respectueuse et équilibrée. Continue reading « Olivier Bardin
You belong to me I belong to you« 

Olivier Bardin
You belong to me I belong to you

Olivier Bardin, You Belong to me I belong to you, édition de 64 photographies, couleurs, 22,3 × 30 cm, montées entre deux plaques acryliques, transparente au recto et opale au verso, tirées à un exemplaire, daté et signé. Coédition du Centre d’édition contemporaine et de la galerie Blancpain Art Contemporain, Genève, 2008.
CHF 500.- la photographie

Jérôme Leuba
battlefield#39

Jérôme Leuba, battlefield#39, CEC, 2007. Photo © Sandra Pointet

Jérôme Leuba, battlefield#39, affiche recto, offset, papier couché brillant 135 g/m2, couleurs, 70 × 50 cm, enroulée et tenue par une bande de papier journal, autocollant doré noté b#39, 300 exemplaires dont 150 exemplaires réservés aux membres 2007 de l’association, 150 exemplaires réservés à la vente, 15 e.a. et 5 H.C., numérotés, datés et signés, imprimés par Rochat/Baumann Imprimerie Nationale, Genève. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2007.
Edition offerte aux membres 2007 de l’association du CEC.
CHF 70.-

Editions récentes

Du 8 janvier au 15 mars 2008

Vue de l'exposition <em>Editions récentes</em>, Centre d'édition contemporaine, Genève, 2008
Vue de l’exposition Editions récentes

Présentation des éditions récentes du Centre d’édition contemporaine (CEC) avec, en particulier, les éditions réalisées pour les membres 2006 et 2007 de l’association du Cec : François Curlet, PUB-UP (mini-porte-folio de cinq fac-similés), 2007 et Jérôme Leuba, battlefield#39 (affiche en couleur), 2007 ainsi qu’Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 2 et Remote Viewer 3, 2007 (photographies couleur) et Markus Schinwald, Les Boîtes (série de 10 boîtes), 2007. Continue reading « Editions récentes« 

François Curlet
PUB-UP

François Curlet, PUB-UP, CEC, 2007. Photo © Sandra Pointet

François Curlet, PUB-UP, mini-porte-folio de cinq fac-similés, offset, papier Idem Superior CF jaune 60 g/m2, pique-note, 120 exemplaires dont 20 exemplaires numérotés, datés et signés réservés à la vente, 92 exemplaires réservés aux membres 2006 de l’association, 6 e.a. et 2 H.C., numérotés et datés sur une étiquette tamponnée en bleu turquoise collée sous la base des pique-notes. Les cinq fac-similés ont été imprimés par Josef Huber, Noir sur Noir Impression, Genève. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2007.
Edition offerte aux membres 2006 de l’association du CEC.
CHF 500.-

Anne-Julie Raccoursier
Wireless World, BAC, Genève

Exposition du 13 octobre au 16 décembre 2007
Vernissage le vendredi 12 octobre 2007, dès 18h

C’est bien connu, les Finlandais n’ont pas froid aux yeux. Ils sont souvent friands de compétitions sportives insolites : le lancer de téléphone portable, le porter d’épouse, l’écrasement de moustiques ou l’endurance au sauna. Dans un même esprit, se tient tous les ans, non loin du Cercle polaire, une épreuve de guitare électrique imaginaire à laquelle Anne-Julie Raccoursier a consacré un travail vidéo. Intitulé Noodling (2006, 7’20’’), il révèle, en gros plan, des concurrents aux looks très étudiés, clones improbables de Frank Zappa ou de Billy Idol. Ils singent la gestuelle de ces musiciens au point culminant de leurs shows. L’état d’exaltation des candidats est tempéré par l’absence de bande sonore. Une distance supplémentaire nous éloigne d’eux : au ralenti, leurs mouvements, parfois cachés dans le hors champ de l’image, semblent chargés d’un affect qui suggère autant le plaisir (solitaire) que la douleur, l’extase que l’hystérie. Continue reading « Anne-Julie Raccoursier
Wireless World, BAC, Genève »

Anne-Julie Raccoursier
Remote Viewer 2 et 3

Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 2, 2007
Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 2, CEC, 2007

Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 2, photographie couleur, 121 × 200 cm, tirée à 3 exemplaires, 1 e.a., 1 H.C., numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2007.
Epuisé

 

Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 3, CEC, 2007

Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 3, photographie couleur, 121 × 200 cm, tirée à 3 exemplaires, 1 e.a., 1 H.C., numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2007.
Epuisé

OTRA DE VAQUEROS

OTRA DE VAQUEROS, CEC, 2007

OTRA DE VAQUEROS, édition collective (Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Artemio, Bernadette Corporation, Jay Chung & Q Takeki Maeda, Minerva Cuevas, Jeremy Deller, Claire Fontaine, Mario García Torres, Karl Holmqvist, Bruno Serralongue, Sean Snyder et Reena Spaulings) présentée dans le cadre de l’exposition Otra de Vaqueros au Bac. Sérigraphie, 150 x 76 cm, 40 exemplaires, Perros Negros & Toasting Agency, 2007.
Epuisé

HABITAT/VARIATIONS

HABITAT/VARIATIONS, CEC, 2007

HABITAT/VARIATIONS, journal édité à l’occasion de l’exposition Habitat/variations présentée au Bac – Bâtiment d’art contemporain, Genève, du 23 juin au 2 septembre 2007 ; un projet de María Inés Rodríguez, avec la collaboration de Juan Herreros et de Pablo León de la Barra, sur une invitation du Centre d’édition contemporaine et du Centre d’Art Contemporain Genève. Avec Pablo León de la Barra, couverture ; Juan Herreros, «Logement public + Espace public, un manifeste» ; Pablo León de la Barra, «Wanted José Ivanildo» ; Leandro da Silva, «Une interview : José Ivanildo» ; Colectivo Tercer un Quinto, «Sculpture publique à Monterrey» ; Pierre Bal – Blanc, «Un paysage habitable : A propos de Hans – Walter Müller» ; Jakob Kolding, «Two Case Studies of Spatial Planning and Local Initiatives» ; María Inés Rodríguez, «Habitat/variations» ; Raúl Cárdenas, «Architecture d’urgence (S.O.S)» ; Santiago Ciru geda, «L’illégalité nécessaire» ; Josep – María Martín et Raphaël Nussbaumer, «La maison digestive» ; Véronique Bacchetta, « Sur le chemin de l’école : A propos de Pia Rönicke » ; Andrés Jaque, « Espumas Democráticas et troismerveilleux superpouvoirs du Pop» . Papier agrafé, 320 x 220 cm, 33 pages. Directrice de la publication : María Inés Rodriguez ; conception graphique : Base ; traductions : Sophie Gewinner et Pedro Jiménez Morras, juin 2007.
CHF 5.–

Otra de Vaqueros (Redux), BAC, Genève

Exposition et édition
Du 23 juin au 2 septembre 2007

Avec Sean Snyder (Berlin), Jeremy Deller (Londres), Karl Holmqvist (Stockholm/Berlin), Bernadette Corporation (Paris/Berlin), Artemio (Mexico), Reena Spaulings (New York), Bruno Serralongue (Paris), Claire Fontaine (Paris), Jennifer Allora-Guillermo Calzadilla (San Juan), Jay Chung & Q Takeki Maeda (Berlin/Düsseldorf), Mario García-Torres (Los Angeles/Mexico) et Minerva Cuevas (Mexico) Continue reading « Otra de Vaqueros (Redux), BAC, Genève »

Habitat/Variations, BAC, Genève

Exposition du 23 juin au 2 septembre 2007

Un projet de María Inés Rodríguez, commissaire d’exposition indépendante (Paris), avec la collaboration de Juan Herreros et de Pablo León de la Barra. Exposition en coproduction avec La Casa Encendida, Madrid
Avec la participation de : Alexander Apóstol, Pablo León de la Barra, Ronan et Erwan Bouroullec, Raúl Cárdenas, Santiago Cirugeda, Jimmie Durham, Didier Fiuza Faustino, Yona Friedman, Jakob Kolding, Josep-María Martín & Raphaël Nussbaumer & Alejandra Ayala & Luz Muñoz, Hans-Walter Müller, N55, Maria Papadimitriou, Tercer un Quinto, Pedro Reyes, Gabriel Sierra et Barbara Visser. Continue reading « Habitat/Variations, BAC, Genève »

Markus Schinwald, BAC, Genève

Exposition du 20 avril au 3 juin 2007
Vernissage le jeudi 19 avril 2007, dès 18h

Markus Schinwald est un artiste dont le travail est protéiforme et sans hiérarchie des genres. Inspiré autant par l’univers de la mode, de la danse ou de l’opéra et, plus largement, par celui du spectacle, il passe aisément de la performance au film, de la photographie à la production de vêtements. Ses escarpins sans talons (Low Heels, 1998) et baskets en peau de serpent (Snakers, 1998) – objets fétichistes par excellence – suggèrent un conditionnement plus subtil du corps. Car l’univers de Markus Schinwald oscille entre ceux de Lynch, Cronenberg et de Chalayan, et ses vêtements peuvent devenir des instruments de contrainte, se transformer en prothèses et même se substituer au corps. Ce dédoublement ou deuxième corps exprime les fantasmes cachés et fait remonter à la surface la complexité des profondeurs de l’inconscient. Continue reading « Markus Schinwald, BAC, Genève »

Markus Schinwald
Les Boîtes

Markus Schinwald, Les Boîtes, série de dix boîtes en bois, 25 × 25 × 25 cm, dont l’intérieur est tapissé d’une image retouchée, impression Iris, noir/blanc, et éclairé au moyen d’une lampe ; l’extérieur de chaque boîte est recouvert d’un papier peint différent et comporte un judas sur son côté supérieur ; 10 exemplaires, 2 H.C. et 2 e.a., datés, numérotés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2007.
CHF 3’000.- la boîte

Andreas Dobler
Meringues flottantes

Andreas Dobler, Meringues flottantes, CEC, 2007

Andreas Dobler, Meringues flottantes, sérigraphie noir/blanc, 90 × 115 cm, tirée à 30 exemplaires, 5 e.a., 3 H.C., numérotés, datés et signés. Coédition du Centre d’édition contemporaine et de la Galerie Evergreene, Genève, 2007.
CHF 800.-

Andreas Dobler
In Deep Ink, BAC, Genève

Exposition du 2 février au 1er avril 2007
Vernissage le jeudi 1er février 2007, dès 18h

La démarche d’Andreas Dobler (1963, Zurich) se caractérise par des incursions récurrentes dans des domaines aussi variés que l’illustration de fanzines, le batik sur tissu, l’encre de Chine sur papier, la musique hard rock ou ambient ainsi que l’écriture de scénarios pour le cinéma et le théâtre. Si la peinture reste l’élément privilégié de son activité, il garde un grand intérêt pour la pratique du dessin. Son univers oscille entre des représentations oppressantes, souvent empruntées à l’imagerie fantastique de la science-fiction, comme à la culture psychédélique, à l’esthétique de la bande dessinée, au kitsch petit-bourgeois ou encore à l’exotisme touristique. Continue reading « Andreas Dobler
In Deep Ink, BAC, Genève »

Andreas Dobler
Under Fire

Andreas Dobler, Under Fire, CEC, 2007

Andreas Dobler, Under Fire, sérigraphie noir/blanc, 90 × 115 cm, tirée à 30 exemplaires, 5 e.a., 3 H.C., numérotés, datés et signés. Coédition du Centre d’édition contemporaine et de la Galerie Evergreene, Genève, 2007.
CHF 800.-

Andreas Dobler
Smoking Up Ambition

Andreas Dobler, Smoking Up Ambition, CEC, 2007

Andreas Dobler, Smoking Up Ambition, sérigraphie noir/blanc, 90 × 115 cm, tirée à 30 exemplaires, 5 e.a., 3 H.C., numérotés, datés et signés. Coédition du Centre d’édition contemporaine et de la Galerie Evergreene, Genève, 2007.
CHF 800.-

Gianni Motti
Cosmic Storm, Cern

Gianni Motti, Cosmic Storm, Cern, éd. du CEC, 2006. © Centre d’édition contemporaine, Genève

Gianni Motti, Cosmic Storm, video still, 22,4 × 30,4 cm, 11 exemplaires, 2 H.C. et 2 e.a., numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, 2006.
CHF 800.-

Gianni Motti
Perpetual Channel

Exposition du 17 novembre 2006 au 10 février 2007
Vernissage le jeudi 16 novembre 2006, dès 18h

Une horloge digitale récemment installée sur le fronton de l’entrée du Palais de Tokyo égrène le compte à rebours des 5 milliards d’années qui nous séparent de l’explosion du soleil, et donc de la disparition de toute vie sur terre. Big Crunch Clock (1999) nous rappelle l’inexorable fin de toutes choses. Un savon réalisé avec les graisses superflues de Silvio Berlusconi, récupérées à la suite d’une liposuccion dans une clinique suisse de chirurgie esthétique : Mani pulite (2005), premier savon de la marque Berlusconi qui lave « plus blanc que blanc » ? Qu’en est-il de la réplique du drapeau américain planté sur la lune (Tranquillity Base, 1999), une fois transposé dans l’espace du white cube ? figure-t-il la conquête poétique – mais non moins absurde – du vide ou de l’art contemporain ? autant dire de la lune ! qu’en est-il encore de la plaque commémorative des 759 victimes de Guantanamo (The Victims Of Guantanamo Bay (Memorial), 2006), prisonniers – ou plutôt otages – parqués dans un espace de non droit, littéralement soustraits aux regards de la société.

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Perpetual Channel« 

Gianni Motti
CMS, Compact Muon Solenoid experiment,
Cern

Gianni Motti, CMS, Compact Muon Solenoid experiment, Cern, éd. du CEC, 2006. © Centre d’édition contemporaine, Genève

Gianni Motti, CMS, Compact Muon Solenoid experiment, photographie, 39.7 × 46.5 cm, 15 exemplaires montés sur aluminium, 4 H.C. et 4 e.a. non montées sur aluminium, numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2006.
CHF 2’000.-

Gianni Motti
Cosmic Storm, Cern

Gianni Motti, Cosmic Storm, Cern, CEC, 2006

Gianni Motti, Cosmic Storm, vidéo, DVD, 15’30’’, boucle 60’, 3 exemplaires. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2006.
Prix sur demande

Gianni Motti
Sans titre

Gianni Motti, Sans titre, éd. du CEC, 2006. © Sandra Pointet
Gianni Motti, Sans titre, photographie, 52 × 40 cm, 11 exemplaires, 4 H.C. et 4 e.a., numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, 2006.
CHF 1’500.-

The Missing Evidence

Exposition collective du 26 mai au 7 octobre 2006
Vernissage le 25 mai (jour de l’Ascension)

Vue de l'exposition <em srcset=
The Missing Evidence, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2006. Photo: © Sandra Pointet  » width= »1048″ height= »699″> Vue de l’exposition The Missing Evidence

John M Armleder, Marcel Broodthaers, François Curlet, Trisha Donnelly et Pierre Vadi

« Une fiction permet de saisir la vérité et en même temps ce qu’elle cache.»
Marcel Broodthaers

The Missing Evidence est une exposition qui souhaite explorer les stratégies de mystification auxquelles recourent certains artistes, jouant de leur statut de créateur. Elle prend à témoin la figure emblématique de Bas Jan Ader (1942-1975), disparu mystérieusement en mer à l’âge de 33 ans, lors de son voyage-performance intitulé A la recherche du Miraculeux. Continue reading « The Missing Evidence« 

Accrochage des éditions 1995-2005

Exposition du 5 avril au 6 mai 2006

"KLAT,

Editions réalisées entre 1995 et 2005 pour les membres de l’association du Cec

Olivier Mosset (1995) : Sans titre, gravure au burin, noir/blanc;
Fabrice Gygi (1996) : Sans titre, affiche, sérigraphie couleur;
Elena Montesinos (1997) : Love it, buvard, sachet plastique;
Elke Krystufek (1998) : Economical Love, affiche, offset couleur;
Klat (1999) : EVIL TALK, affiche, sérigraphie noir/blanc;
Alexandre Bianchini (2000) : Sans titre, affiche, sérigraphie, couleur;
Jakob Kolding (2001) : Sans titre, affiche, offset noir/blanc;
Karl Holmqvist (2002) : CECI N’EST QU’UNE ILLUSION, sac en plastique, sérigraphie;
Mai-Thu Perrret (2003) : Sculptures of Pure Self-Expression, série de cinq objets en céramique;
No More Lights on My Starguitar (2004) : compilation rock ‘n’ roll réalisée par Bruno Dürr, vinyle, 33 tours;
et Christophe Rey (2005) : Washington, photographie couleur.

Gianni Motti
Perpetual Channel
(Big Bang Sound)

Gianni Motti, Perpetual Channel (Big Bang Sound), CEC, 2006. Photo © Beat Lippert

Gianni Motti, Perpetual Channel (Big Bang Sound), pièce sonore, CD-audio, 50’, 3 exemplaires. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2006.
Prix sur demande

Gianni Motti
Cosmic Storm, Cern

Gianni Motti, Cosmic Storm, Cern, vidéo, 30’, son, 2006

Le travail de Gianni Motti révèle les faces cachées du système politique et, plus globalement, de l’état du monde. L’artiste aime considérer « le dessous des cartes », l’au-delà des apparences et de la conscience, comme les phénomènes paranormaux et d’anticipation, les mouvements sectaires, les instincts primitifs et les théories du complot.

Les oeuvres de Gianni Motti ne sont ni des sculptures ni des installations, pas même des ready-made, peut-être des ready-made assistés, parfois des multiples, plus rarement des pièces uniques, mais surtout des témoignages – textes, photographies, films – d’actions. Des gestes qui sont à considérer « en l’état », « comme dans la vie », mais qui, si l’on y regarde à deux fois, détournent et interrogent leur fonction et leur signification première, qu’elles soient sociales, politiques ou symboliques. Gianni Motti aime démystifier les croyances, la morale et le consensus, en les réinvestissant d’un sens nouveau, d’une prise de position décalée et inattendue ou d’une dénonciation souvent ironique et critique.

Le mode de détournement pratiqué par Gianni Motti semble davantage s’assimiler à des tentatives de contournement, voire à des tours de passe-passe : mort le 29 juillet 1989, il organisait son propre enterrement à Vigo (Entierro n°1) et se donnait la liberté de ressusciter, d’être quelqu’un d’autre et de choisir son identité. Plus significatif encore, la gestion de sa rétrospective proposée en 2004 par le Migros Museum de Zurich (Plausible Deniability). L’espace était totalement dédoublé de cloisons en contreplaqué, reconstruisant un parcours labyrinthique vide qui dirigeait, implacablement, le spectateur vers l’arrière-cour du musée. Les œuvres absentes, le commentaire les remplaçait, assumé par plusieurs guides chargés de présenter les étapes importantes du travail de Gianni Motti. Ce dernier substituait ainsi la narration à la réalité ; une manière d’organiser et de contrôler lui-même son passage à la postérité, de proposer un récit, de construire une légende et de donner définitivement à sa pratique artistique le statut de fiction.

Pour le projet Videos : new and revisited, et cette première série de projections, la vidéo de Gianni Motti, Cosmic StormCern, qui a été réalisée au Cern grâce à la technique de l’infra-rouge. Elle relate l’expérience que Gianni Motti a pu vivre grâce à un groupe de scientifiques, qui ont découvert l’existence des neutrinos, particules invisibles et évanescentes, issues de la réaction nucléaire du cœur du soleil. Enfermé dans une sorte de boîte, Motti est percuté en permanence par ces neutrinos dont nous visualisons les trajectoires grâce à un système de détecteurs. Ces particules inframinces percutent en continu tous les corps, humain ou non, et sont constamment présentes dans notre environnement, sans que nous ne puissions jamais les voir ni les percevoir. Elles peuvent parcourir des kilomètres pour aller percuter des montagnes ou s’échouer au fond des océans.

Cette vidéo est une édition produite par le CEC pour l’exposition personnelle de Gianni Motti, Perpetual Channel, qui a eu lieu en novembre 2006, et qui témoignait de son immersion pendant plusieurs jours dans le monde très fermé du Cern et de ses chercheurs.

Gianni Motti (1958, Sondrio) vit et travaille à Genève. Son travail a été présenté dans le cadre de diverses expositions individuelles, comme : EX–POSITION21, Galerie Mezzanin, Geneva (2021) ; Ex-position au Helmhaus, Zurich (2018). Il a également participé à de nombreuses expositions collectives : Vertrauen à Helmhaus Zurich, Zurich (2022) ; Acquisitions 2021 au Fonds d’art contemporain de la Ville de genève, Genève (2022).
Ce projet bénéficie du soutien de l’Office fédérale de la culture et de la République et canton de Genève.

Marie Velardi
Futurs antérieurs, 20006

Exposition du 3 février au 18 mars 2006
Vernissage le 2 février 2006

Marie Velardi, <em srcset=
Vue 9 (deux eaux), 2006″ width= »1000″ height= »1000″> Marie Velardi, Vue 9 (deux eaux)

Lancement de l’édition – Futurs Antérieurs, XXIe siècle – retraçant l’histoire du XXIe siècle d’après des textes et des scénarios d’anticipation.
40 x 500 cm
Version française et version anglaise
Avec la collaboration de Pedro Jiménez Morrás pour la traduction et celles de Gidon Mead, Frédéric Favre, Céline Mangeat et de Francesca Whitman pour la relecture. Continue reading « Marie Velardi
Futurs antérieurs, 20006« 

Marie Velardi
Futurs Antérieurs, XXIe siècle

Marie Velardi, Futurs Antérieurs, XXIe siècle, CEC, 2006

Marie Velardi, Futurs Antérieurs, XXIe siècle, rouleau, 40 × 500 cm, 100 exemplaires en français et 100 exemplaires en anglais, signé et numéroté. Edition de l’artiste, 2006.
CHF 300.–
« Cette édition se présente sous la forme d’un rouleau long de 5 mètres parcouru par une Timeline qui retrace l’histoire du XXIe siècle et qui se perd dans le vide d’un futur inconcevable, à travers des descriptions courtes et efficaces de faits de société tirés de films et scénarios célèbres de science-fiction. Cette projection dans le futur, angoissant et sans fin, débute en l’an 2001 pour se terminer, pour cette version, en 2100. Ces sketches nous font revivre des scènes habitées par l’intelligence visionnaire de cinéastes tels que Kathryn Bigelow avec Stange Days, Stanley Kubrick et 2001, l’Odyssée de l’espace, Paul Verhoeven et Robocop, ainsi qu’Oliver Stone, Ridley Scott, Steven Spielberg, James Cameron, Norman Jewisson et Richard Fleischer. On retrouve aussi les merveilleux films-cultes: Gattaca, Metropolis, La Jetée ou Alphaville. »
Marie Velardi, 2006.

Christophe Rey
Ocean Bluff

Exposition du 28 octobre au 17 décembre 2005
Vernissage le jeudi 27 octobre 2005 dès 18h
Présentation de l’exposition par l’artiste à 19h15

Christophe Rey, <em srcset=
Ocean Bluff, 2005.  » width= »1063″ height= »711″> Christophe Rey, Ocean Bluff

Christophe Rey est un artiste qui s’intéresse particulièrement à la photographie et à son histoire ainsi qu’au cinéma, à l’architecture et à la littérature. De longs périples – de préférence au Canada et aux Etats-Unis – lui ont permis de réunir une importante archive photographique qui constitue la source d’inspiration de son écriture. Ses textes, souvent concis, traduisent une profonde introspection. Mais, sans se limiter au seul aspect autobiographique, l’artiste porte un regard qui va bien au-delà des impressions de voyage, un regard affûté et porteur d’une charge sociale, morale ou politique puisée, le plus souvent, au cœur des villes. Continue reading « Christophe Rey
Ocean Bluff« 

Christophe Rey
Washington

Christophe Rey, Washington, CEC, 2005
Christophe Rey, Washington, photographie couleur, 20 × 26 cm, 113 exemplaires dont 13 e.a. et 100 exemplaires numérotés, datés et signés. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2005.
Edition offerte aux membres 2005 de l’association du CEC.
CHF 150.–

Quelques éditions…

Du 17 mai au 2 juillet 2005 et du 6 septembre au 7 octobre 2005
Florian Pumhösl, Etudes Abstraites, CEC, 2004. Photo © Jorge Perez
Florian Pumhösl, Etudes Abstraites, CEC, 2004. Photo © Jorge Perez

John M. Armleder, gravures (eaux-fortes et monotypes) uniques, 1992
Monica Bonvicini, Eternmale, publication d’artiste, 2002
Jakob Kolding, lambda print et Posters, publication d’artiste, 2001/2003
Mai-Thu Perret, 5 Sculptures of Pure Self-Expression, céramiques, 2004
Florian Pumhösl, Etudes abstraites, portefolio d’héliogravures, 2004
Heimo Zobernig, Sans titre, lithographies, 1996

No More Lights On My Starguitar

Soirée le 3 mars 2005 à 18h00
Exposition du 4 mars au 30 avril 2005

Présentation de No More Lights On My Starguitar, vinyle, 33 tours, 12 pistes sonores de Albert Angelo (GB), John Armleder (GE), Ana Axpe (GE), Kim Sop Boninsegni (GE), Bruno Dürr (GE), Mossuraya (GE), Yanick Fournier (D), Benoit Guignat (FR), Baron Samedi (Elena Montesinos, C. Daesen et S. Mercier) (CH), Reynols (AR), SPLITt (Jacques Julien & Hugues Reip) (FR), Uusi Fantasia (FI), 1000 exemplaires, édités par Made at Home Records et le Centre d’édition contemporaine, Genève, 2005 Cette compilation de pièces sonores (music, pièces audio) d’inspiration plutôt rock’n’roll, réunies par Bruno Dürr, veut faire mentir cette idée toujours réactualisée et obsolète de la mort du rock.
A cette occasion, ce vinyle sera offert aux membres 2004 de l’association du Cec. Continue reading « No More Lights On My Starguitar« 

Christophe Rey
Dragon bec verseur,
108 fragments à propos d’un voyage dans l’Est des Etats-Unis

Christophe Rey, Dragon bec verseur, 108 fragments à propos d’un voyage dans l’Est des Etats-Unis, impression typographique à la main, 13 × 18 cm fermé, 120 pages, tirée à 350 exemplaires, reliure cousue et collée. Coédition du Centre d’édition contemporaine et de l’API-TypoPharMaCie, Genève, 2005. (ISBN-10 2-8399-0116-1 et ISBN-13 978-2-8399-0116-1)
CHF 30.-

Florian Pumhösl
Héliogravures et film

Exposition du 29 octobre 2004 au 29 janvier 2005
Vernissage le 28 octobre 2004 dès 18h00

Florian Pumhösl, vue de l'exposition <em srcset=
Héliogravures et film, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2004  » width= »1200″ height= »900″> Florian Pumhösl, vue de l’exposition Héliogravures et film

Dans un des derniers films de Florian Pumhösl, Untitled (Mixed Exhibits), 2003, des images d’une cité abandonnée se succèdent lentement, hors du temps, dans un sentiment d’attente, de menace, de fin. Comme un diaporama en fondu enchaîné, on passe des murs extérieurs d’une immense forteresse à un jardin intérieur en friche ; au fond un cyclope, seul, immobile, assis dans une semi-obscurité. On ressort au niveau du sol, sous les murs, parmi des blocs de pierres et de béton. On glisse sans ruptures de l’artificialité rocailleuse du jardin d’hiver à l’aride pierrier extérieur. Les pierres «naturelles» filmées dans un long plan presque arrêté, se chargent d’une densité minérale. Cette matérialité immobile et radicale est accentuée par cette référence au Cyclope, qui fige le temps et enferme le spectateur dans ce monde arrêté, un non-lieu, un hors temps. L’œil unique, mobile dans sa cavité monstrueuse, nous fixe comme un « oeil-caméra », nous laissant seuls dans un espace vide et obscurci. Continue reading « Florian Pumhösl
Héliogravures et film« 

M/M (Paris)
Pour hoM/Me,
printemps-été 2004

Présentation d’été du 22 juin au 25 septembre 2004
Ouverture de l’exposition : mardi 22 à 14h (sans vernissage)
Heures d’ouverture : du mardi au vendredi de 14h à 18h et le samedi de 14h à 17h
Fermeture annuelle: du 26 juillet au 23 août 2004

M/M (Paris), vue de l'exposition <em srcset=
M/M Pour hoM/Me, printemps-été 2004, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2004″ width= »1200″ height= »899″> M/M (Paris), vue de l’exposition M/M Pour hoM/Me, printemps-été 2004

Série de 6 affiches, sérigraphies 4 couleurs, 120 x 176 cm, édition de 25 exemplaires chacune, Co-édition Cneai (Chatou/Paris) et Centre d’édition Contemporaine (Genève)

En proposant une collection de vêtements pour homme, les deux graphistes parisiens, M/M (Paris), questionnent leur travail de faiseurs d’images et de signes dans un esprit d’avant-garde moderniste. Les modèles ne seront jamais commercialisés, restant au stade d’esquisses utopiques. Continue reading « M/M (Paris)
Pour hoM/Me,
printemps-été 2004
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Florian Pumhösl
Etudes abstraites

Florian Pumhösl, Etudes Abstraites, série de cinq héliogravures, noir/blanc, sur papier Zerkall Bütten 270 g/m2, 50,5 × 60 cm, réunies dans un portfolio recouvert de lin gris, gaufré sur le dessus, 62 × 52 cm, 10 exemplaires (portfolios) dont chacune des cinq héliogravures sont numérotées, de 1 à 10, 2 H.C. et 2 e.a., datées et signées, imprimées par Kurt Zein, Vienne, portfolio réalisé par l’atelier de reliure Johanna Koch GmbH, Vienne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2004.
CHF 4’600.- le portfolio
CHF 1’000.- l’héliogravure (issue du portfolio no 5/10)
CHF 1’180.- l’héliogravure encadrée (issue du portfolio no 6/10)