Vendredi 28 avril 2023 – Jeffrey Vallance, The Gospel According to Jeffrey, vidéo de la performance à la chapelle de Saint-Léger, Genève, 82’, son, anglais, 2012
Le CEC lance un projet de production vidéo initié par suite de la période de la pandémie et de la nécessité de développer le numérique, qui se poursuivra en plusieurs étapes et la plupart du temps en relation avec sa programmation. Cette série de films courts viendra régulièrement nourrir notre site internet. Ils seront déclinés sous le titre générique, « Films », en trois chapitres : « Vidéos récentes », « Documents » et « Archives ». La partie « Documents » présentera principalement des entretiens ou des interviews réunissant artistes, critiques ou curators ; celle concernant les « Archives », permettra de découvrir ou redécouvrir quelques-unes des vidéos réalisées à l’occasion d’expositions, d’événements ou d’éditions à partir des années 1990.
Un groupe de quatre nouvelles vidéos, produites entre 2022 et 2023, avec Guillaume Dénervaud, Paul Paillet, Mai-Thu Perret et Matthew Lutz-Kinoy, ainsi que Paul Viaccoz, nous permet aujourd’hui de les programmer sur notre site internet modifié et augmenté, grâce à Niels Wehrspann (graphiste, Lausanne), et d’organiser une série de projections au CEC, du 16 mars au 28 avril 2023, vernissage le jeudi 16 mars 2023, de 18 à 21h, à l’occasion de la Nuit des Bains. Videos : new and revisited, débutera avec la vidéo de Paul Paillet projetée du 16 au 24 mars 2023 et celle de Guillaume Dénervaud, du 28 au 31 mars 2023. Deux artistes qui ont exposé au CEC, en 2020 et 2021, dans le courant des deux premières années du Covid-19.
Pour cette invitation, Paul Paillet a réalisé un vidéo-clip d’animation hypnotique et psychédélique en travaillant à partir d’une série de collages, aux couleurs acidulées, réalisés à la main, puis numérisés et réhaussés d’effets spéciaux. Dans un format vertical rappelant les écrans de smartphone, symbole ultime de la circulation rapide et incontrôlée des images prises sur le vif, Surpise/Innocence est un mélange de low-tech et de high-techs. L’animation suit une figure filiforme aux mouvements aquatiques, traversant un paysage de collines sur fond de soleil couchant et d’architectures plus ou moins énigmatiques. Ce personnage se meut sur le rythme d’un live de plus en plus frénétique des collectifs Tamal Nuisances et Csters, enregistré au Teknival de Chambley en 2004. Cette bande sonore Hardtek se lie étrangement à l’album Wings (2016) du boys band interplanétaire sud-coréen BTS, dont les membres lisent ici des extraits du roman Demian. Die Geschichte einer Jugend de Hermann Hesse (1919). Paul Paillet reprend volontairement cet usage du sample emblématique de la musique électronique, particulièrement celle du mouvement Free Party. Ce film est un clin d’œil à l’installation Tin Can BTS Radio (Wings) présentée lors de son exposition personnelle fascination for fire qui s’est ouverte au CEC en septembre 2020.
AGLOROMONES est la première vidéo de Guillaume Dénervaud. Elle présente une sélection d’images tournées en extérieur, qui incarnent les recherches et préoccupations anthropocènes qui sous-tendent l’ensemble de son travail. Tournées sur le trajet qui sépare son ancien lieu de résidence dans le 18ème arrondissement de Paris de son atelier à Saint-Denis, les images documentent les observations quotidiennes de l’artiste sur cette partie de la ville en pleine mutation. AGLOROMONES propose une série de scènes filmées entre abstraction et réalité, une traversée de ces espaces interstitiels et périphériques, ces zones de transit entre la ville et la campagne.
Le programme se poursuivra avec la projection de deux documents, directement en lien avec les expositions de Paul Viaccoz, Mai-Thu Perret et Matthew Lutz-Kinoy, qui ont eu lieu en 2021, 2022 et 2018.
Enregistré en janvier 2022 à Courroux dans l’atelier de Paul Viaccoz, Murs chamaniques. Commentaires est une prolongation de son exposition ESPRIT ES-TU LÀ ? Il y raconte en voix-off son voyage spirituel à la rencontre de la maladie et de la mort. Le film offre également un voyage visuel, un « travelling » qui parcourt sa collection d’objets souvent liés à des souvenirs personnels ou à des images mystiques, qui compose ces Murs chamaniques, que l’artiste fait évoluer en continu, dans sa maison et son atelier qu’il occupe depuis quelques années. Jour après jour, il y a assemblé des objets trouvés dans la nature ou issus de la vie courante, des fétiches, des talismans, juxtaposés ou combinés à des photographies, des dessins, des screenshots de ses vidéos, des cartes postales, masques, instruments de musique, têtes de morts, sabres, fleurs séchées, plumes, bijoux ou encore des broderies. Cet ensemble d’objets, d’images et de textes forme un puzzle mural, recombiné au grès de son humeur, de ses réflexions et de son vécu.
La Conversation en anglais entre Mai-Thu Perret et Matthew Lutz-Kinoy inaugure une série d’entretiens filmés, qui se poursuivra avec celui entre Liz Craft et Paul-Aymar Mourgue d’Algue, enregistré récemment au CEC. Conversation est l’occasion pour les deux artistes de revenir sur l’édition Scrolls in the Wind. A collection of scripts and poems by Harry Burke, Cyrus Grace Dunham, Sharon Hayes, James English Leary, Sophy Naess, Amy Sillman and Emily Sundblad (2018) de Matthew Lutz-Kinoy, et celle de Mai-Thu Perret, My sister’s hand in mine (2022), toutes deux produites par le CEC. Cet échange dévoile la complicité entre deux artistes aux parcours singuliers, mais surtout leur intérêt partagé pour les pratiques artisanales traditionnelles et leur curiosité pour diverses techniques et métiers, qu’ils revisitent régulièrement. Ils partagent cette réflexion et ce flirt sur cette ligne entre art et artisanat.
Ce premier cycle de projections se terminera par la présentation de quatre vidéos tirées des archives du CEC, une par jour pendant quatre jours, du 25 au 28 avril 2023, dont certaines ont été remasterisées et reformatées pour notre site internet augmenté : Detroit on Circle d’Alexandre Bianchini, Brave new world, March 2020 de Liz Craft, Cosmic Storm, Cern de Gianni Motti, The Gospel According to Jeffrey de Jeffrey Vallance.
En collaboration avec Zsuzsanna Szabo, coordinatrice et chargée de production
Le projet Videos: new and revisited bénéficie du soutien de l’Office fédérale de la culture et de la République et canton de Genève.
Du 13 mai au 8 juillet 2022
Poursuite de l’exposition du 9 août au 21 octobre 2022
Marie Angeletti, Paul Bernard, Laurence Bonvin, Harry Burke, Liz Craft, Guillaume Dénervaud, Jason Dodge, Anne Dressen/Nick Mauss, Giulia Essyad, David Hominal, Dorothy Iannone, Matthew Lutz-Kinoy, Fabian Marti, Paul Paillet, Mai-Thu Perret, Caroline Schattling Villeval & Paul Paillet, Susan Te Kahurangi King, Paul Viaccoz
Présentation de la publication de Paul Bernard, « Guy would never have done that. » Debord Curator, le jeudi 15 septembre 2022, à 19h, dans le cadre de la Nuit des Bains.
Le CEC participe à la Nuit des Bains, le jeudi 12 mai 2022, de 18 à 21h (vernissage)
Le CEC participe au week-end GENEVE.ART, le samedi 21 et dimanche 22 mai 2022, de 11 à 18h
Marie Angeletti, RAM, livre d’artiste, impression digitale, photocopies, émail noir sur acrylique, papier argenté, couleurs, 27,5 x 21 cm, 5 exemplaires dont 1 e.a., numérotés. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022.
CHF 1’000.-
Marie Angeletti, RAM, fanzine, impression digitale, photocopies, papier argenté, noir/blanc, couleurs, 27,5 x 21 cm, glissé dans une fourre en papier blanc, 100 g/m2, 20 exemplaires dont 1 e.a. et 1 H.C., numérotés et signés. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022.
CHF 50.-
Paul Bernard, «Guy would never have done that.» Debord Curator, Before publication 9, brochure, 44 pages – cahier unique, 17,2 x 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collectionBefore publicationréunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraîtront régulièrement et avant l’édition définitive deL’Effet papillon II(second tome deL’Effet papillon, 1989–2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022.
CHF 15.-
Giulia Essyad, Blueberry Studies, Before publication 8, brochure, couleurs, 32 pages – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publicationréunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraîtront régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989—2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022. ISBN : 978-2-9701369-6-5
CHF 15.-
Giulia Essyad, temple-piss19.psd, 2020, poster, offset, deux couleurs, papier Algro Design laminé brillant 180 g/m2, 98,5 × 49 cm, 150 exemplaires, 14 e.a. et 10 H.C.. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022.
Édition offerte aux membres de l’association du Centre d’édition contemporaine pour l’année 2022.
Du 6 mai au 9 juillet 2021
et du 17 août au 10 septembre 2021
Harry Burke, Timothée Calame, Liz Craft, Keren Cytter, Guillaume Dénervaud, Anne Dressen/Nick Mauss, David Hominal, Dorothy Iannone, Matthew Lutz-Kinoy, Fabian Marti, Paul Paillet, Susan Te Kahurangi King
Le CEC participe à la Nuit des Bains les jeudis 6 mai et 2 septembre 2021 de 18 à 21h.
Le CEC participe au week-end GENEVE.ART le samedi 29 mai et le dimanche 30 mai de 11h à 18h.
Harry Burke A diminished poetry. An expanding (and contracting) writerly. Fragments, for Rindon Johnson
Before publication 1
Brochure publiée dans la collection Before publication, qui réunira les pré-publications – cahiers uniques de 4 à 24 pages, 17,2 x 23,5 cm, offset, noir/blanc, reliure agrafée, 250 exemplaires – des textes d’auteurs et des inserts d’artistes, qui paraîtront régulièrement et en avant-première de leur édition définitive dans L’Effet papillon II (deuxième tome de L’Effet papillon, 1989-2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008).
Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, décembre 2019
AUTRE ÉDITION RÉCENTE
Susan Te Kahurangi King
Selected Works 1965-1980
Offset, couleur, 20 pages, 16,5 × 23,6 cm. Coédition innen, Zurich et Centre d’édition contemporaine, Genève, 2019. Edition offerte aux membres de l’association du Centre d’édition contemporaine pour l’année 2019.
Selected Works 1965-1980 de Susan Te Kahurangi King fait partie d’une série de trois publications coéditées avec innen, Zurich dont Eros Paintings de Dorothy Iannone parue au printemps 2019 et New York & Beyond 2017-2019 de Liz Kraft (à paraître).
Gerard Byrne, Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, Keren Cytter, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Sylvie Fleury, Mathis Gasser, David Hominal, Tobias Kaspar, Jakob Kolding, Matthew Lutz-Kinoy, Erik van Lieshout, Christian Lindow, David Maljkovic et Konstantin Grcic, Victor Man, Mélanie Matranga, Jonathan Monk, Olivier Mosset, Gianni Motti, Florian Pumhösl, Markus Schinwald, Oscar Tuazon, Jean-Michel Wicker, Heimo Zobernig
Cut-price %
jeudi 14 mars 2019 de 18h à 21h (vernissage du Quartier des Bains) et samedi 4 mai 2019 de 12h à 17h
Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, François Curlet, Keren Cytter, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Trisha Donnelly, Sylvie Fleury, Mathis Gasser, Thomas Hirschhorn, David Hominal, Aaron Flint Jamison, Raphaël Julliard, Tobias Kaspar, Jakob Kolding, Elke Krystufek, M/M (Paris), Jonathan Monk, Oscar Tuazon, Jeffrey Vallance, Oriol Vilanova, Jean-Michel Wicker, Heimo Zobernig
Vernissage le jeudi 22 mars 2018 de 18h à 21h
Exposition du 23 mars au 5 mai 2018
Keren Cytter, The Brutal Turtle, livre, offset, couleur, 40 pages, 15 x 15 cm, 500 exemplaires, texte en anglais. Coédition Pork Salad Press, Copenhague et le Centre d’édition contemporaine, Genève, 2018.
Keren Cytter, The Furious Hamster, livre, offset, couleur, 56 pages, 15 x 15 cm, 500 exemplaires, texte en anglais. Coédition Pork Salad Press, Copenhague et le Centre d’édition contemporaine, Genève, 2018.
Exposition du 13 octobre au 25 novembre 2017
Ouverture le 12 octobre 2017 dès 14h30
Editions de Valentin Carron, Marc Camille Chaimowicz, François Curlet, Philippe Decrauzat, Jason Dodge, Sylvie Fleury, Mathis Gasser, Thomas Hirschhorn, David Hominal, Tobias Kaspar, Jakob Kolding, Mélanie Matranga, Giuseppe Penone, Oscar Tuazon, Oriol Vilanova, Jean-Michel Wicker, Susanne M. Winterling, Heimo Zobernig
La démarche artistique de Mélanie Matranga est traversée par des récits qui infiltrent une production d’objets, d’installations et de films, ou même de pièces de mobilier et des reconstitutions d’intérieurs, qui se chargent de signes, de textes ou d’images signifiants : dessins, photographies, imprimés, projections. Ces éléments combinés proposent des « situations » qui interrogent l’intime et semblent imprégnés de sensations et de sentiments résiduels, réceptacles où se croisent le vécu et l’imaginaire, le document et le scénario. Continue reading « Edited by the CEC! Focus: Mélanie Matranga«
Dès 18:oo Présentation de l’édition de Jean-Michel Wicker, Belle étiquette, flyer tissé prenant la forme d’un mini tapis fonctionnant comme un objet publicitaire, polyester, noir et blanc, tissage haute définition, découpe à haute température, effiloché sur les côtés, 92 × 140 mm, édition de 1000 exemplaires, non-signés, tissage Bornemann-Etiketten GmbH, Wuppertal. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.
Cette édition est accompagnée d’une publication du même titre, Belle étiquette, publication, 16 pages, noir/blanc, couleurs, offset sur papier Magno Satin 130 g/m2, 26,8 × 20,5 cm, 250 exemplaires. Conception graphique : Marietta Eugster et Jean-Michel Wicker. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.
Editions offertes aux membres 2016 de l’association du CEC
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Mathis Gasser
In the Museum 1 2 (3), Regulators 1 2 n, livre d’artiste, 448 pages en noir et 128 pages couleurs, 17 x 22,8 × 3,5 cm, offset, sur papier Arctic Volume White 1.12 100 g/m2, couverture papier Arctic Volume White 1.2 300 g/m2, 300 exemplaires. Conception graphique : Niels Wehrspann, Lausanne avec Mathis Gasser. Imprimeur : La Buona Stampa, Lugano. Relieur : Schumacher AG, Schmitten. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.
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Artists’ Voices
Triple vinyle avec les pièces sonores de Rita Ackermann, Gerard Byrne, Valentin Carron, Claire Fontaine, Jason Dodge, Giulia Essyad, Sylvie Fleury, Gilles Furtwängler, Mathis Gasser, Marcus Geiger / Heimo Zobernig, Vivienne Griffin & Kaspars Groshevs, Thomas Hirschhorn, Tobias Kaspar et Jan Vorisek, Anne Le Troter, Beat Lippert, Tobias Madison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Damián Navarro, James Richards, Emanuel Rossetti, Ryan Conrad Sawyer, Ramaya Tegegne et Ricardo Valentim, 3 picture discs dans une boîte en 2 pièces, 310 × 310 × 15/15 mm, 350 exemplaires, ingénieur du son : Ladislav Agabekov, Caduceus Mastering, Genève. Graphiste : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, 2016.
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John M Armleder, Valentin Carron, Marc Camille Chaimovicz, Claude Closky, Andreas Dobler, David Hominal, Rosemarie Trockel et Heimo Zobernig (éditions CEC), Giulia Essyad (céramique) et Sabrina Röthlisberger (banc et livre), Solar Lice (double LP, Power Station, Dallas, 2013) et David Knuckey (sculptures)
David Knuckey, Crest, 2016. John M Armleder, Sans titre, 1992. Rosemarie Trockel, Sans titre, 1996.
David Hominal, Through the Windows, 2013. David Knuckey, Crest, 2016. Andreas Dobler, Under Fire, 2007.
Dès 18:00 Présentation du livre de Mathis Gasser, In the Museum 1 2 (3), Regulators 1 2 n, livre d’artiste, 448 pages en noir et 128 pages couleurs, 17 x 22,8 x 3,5 cm, offset, sur papier Arctic Volume White 1.12 100 g/m2, couverture papier Arctic Volume White 1.2 300 g/m2, 300 exemplaires. Conception graphique : Niels Wehrspann, Lausanne avec Mathis Gasser. Imprimeur : La Buona Stampa, Lugano. Relieur : Schumacher AG, Schmitten. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016.
David Knuckey, Crest, 2016
A partir de 19:00 lectures de Marie Angeletti, Samuel Luterbacher, Marta Riniker-Radich et Angharad Williams
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Artists’ Voices
Triple vinyle avec les pièces sonores de Rita Ackermann, Gerard Byrne, Valentin Carron, Claire Fontaine, Jason Dodge, Giulia Essyad, Sylvie Fleury, Gilles Furtwängler, Mathis Gasser, Marcus Geiger / Heimo Zobernig, Vivienne Griffin & Kaspars Groshevs, Thomas Hirschhorn, Tobias Kaspar et Jan Vorisek, Anne Le Troter, Beat Lippert, Tobias Madison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Damián Navarro, James Richards, Emanuel Rossetti, Ryan Conrad Sawyer, Ramaya Tegegne et Ricardo Valentim, 3 picture discs dans une boîte en 2 pièces, 310 × 310 × 15/15 mm, 350 exemplaires, ingénieur du son : Ladislav Agabekov, Caduceus Mastering, Genève. Graphiste : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, 2016.
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John M Armleder, Valentin Carron, Marc Camille Chaimovicz, Claude Closky, Andreas Dobler, David Hominal, Rosemarie Trockel et Heimo Zobernig (éditions CEC), Giulia Essyad (céramique) et Sabrina Röthlisberger (banc et livre), Solar Lice (double LP, Power Station, Dallas, 2013) et David Knuckey (sculptures)
Dès 18:00 Présentation de l’édition sonore Artists’ Voices, avec Rita Ackermann, Gerard Byrne, Valentin Carron, Claire Fontaine, Jason Dodge, Giulia Essyad, Sylvie Fleury, Gilles Furtwängler, Mathis Gasser, Marcus Geiger / Heimo Zobernig, Vivienne Griffin & Kaspars Groshevs, Thomas Hirschhorn, Tobias Kaspar et Jan Vorisek, Anne Le Troter, Beat Lippert, Tobias Madison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Damián Navarro, James Richards, Emanuel Rossetti, Ryan Conrad Sawyer, Ramaya Tegegne et Ricardo Valentim (triple LP, éd. CEC, 2016)
19:00Ramaya Tegegne, Version #19: Judy Chicago, 2016 (lecture/performance)
19:30Giulia Essyad, Poetry ReadingDecember 2016 (lecture) et Salamander Said, 2016 (céramique) avec Sabrina Röthlisberger, En Attendant Antarah, guerrier poète, 2015, (banc)
20:00HAGGARD CARAVAN, composé par Stefan Tcherepnin, avec les enregistrements de Solar Lice (Jeanne Graff, Tobias Madison, Flavio Merlo, Emanuel Rossetti, Gregory Ruppe, William Z. Saunders & Stefan Tcherepnin), mixé à York House Hotel, Wakefield, 2014 (installation sonore, 44’30’’)
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John M Armleder, Valentin Carron, Marc Camille Chaimovicz, Claude Closky, Andreas Dobler, David Hominal, Rosemarie Trockel et Heimo Zobernig (éditions CEC)
Artists’ Voices réunit un ensemble d’œuvres sonores autour du thème de la voix. La voix envisagée comme un marqueur fort sur l’inconscient, une expression primitive, d’avant le langage, directement connectée à l’affect, identifiable par un faisceau d’indices : tonalité, vibration, timbre, rythme. Les pièces sonores proposent autant un chant, une déclamation, un monologue, une lecture, un discours, un dialogue, de l’écho, des chuchotements, des bruits, des cris ou un souffle, jusqu’à la rupture, la dysphonie, l’aphonie, le silence, ou encore le retour au son et à la musique.
Artists’ Voices réunit un ensemble d’œuvres sonores autour du thème de la voix. La voix envisagée comme un marqueur fort sur l’inconscient, une expression primitive, d’avant le langage, directement connectée à l’affect, identifiable par un faisceau d’indices : tonalité, vibration, timbre, rythme. Les pièces sonores proposent autant un chant, une déclamation, un monologue, une lecture, un discours, un dialogue, de l’écho, des chuchotements, des bruits, des cris ou un souffle, jusqu’à la rupture, la dysphonie, l’aphonie, le silence, ou encore le retour au son et à la musique.
Jason Dodge, David Hominal, Raphaël Julliard, David Maljkovic avec Konstantin Grcic, Victor Man
Avec les nouvelles éditions offertes aux membres de l’association du CEC:
David Hominal, Détail, sérigraphie, édition du Centre d’édition contemporaine, 2015 (édition offerte aux membres 2014) et Jason Dodge, édition de 120 (édition offerte aux membres 2015)
WINTER SALE Mardi 16 décembre 2014, 18h—21h Samedi 20 décembre 2014, 12h—17h
ALPHABET EDITIONS Exposition des éditions du CEC (1989—2014) 12 décembre 2014 — 28 février 2015
Vue de l’exposition ALPHABET EDITIONS
Vue de l’exposition ALPHABET EDITIONS
Vue de l’exposition ALPHABET EDITIONS
Vue de l’exposition ALPHABET EDITIONS
Vue de l’exposition ALPHABET EDITIONS
Vue de l’exposition ALPHABET EDITIONS
ALPHABET EDITIONS est un accrochage alphabétique des éditions du CEC (1989-2014), une possibilité de tout revoir ou d’acquérir un livre, un imprimé ou un multiple lors de cette « vente d’hiver ». WINTER SALE n’est ni une vente aux enchères ni des soldes, simplement la présentation des éditions encore disponibles, un nouvel accrochage, un marché de Noël et surtout un soutien au CEC. Continue reading « WINTER SALE ET ALPHABET EDITIONS«
Accrochage du 13 novembre 2012 au 1er février 2013
Jakob Kolding, Sans titre
Alexandre Bianchini, Gerard Byrne, Jeremy Deller & Karl Holmqvist, Andreas Dobler, Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker, Fabrice Gygi, Klat, Jakob Kolding, Elke Krystufek, Claude Lévêque, Fabian Marti, M/M
1 concert
6 soirées consacrées à des éditions contemporaines
1 présentation critique de films
1 exposition évolutive
Une proposition de Véronique Bacchetta, Donatella Bernardi, Boutheyna Bouslama, Noémie Étienne et Petra Krausz.
Une collaboration entre le Centre d’édition contemporaine et l’association Eternal Tour Continue reading « Salon des Dames«
Du 8 au 23 octobre 2011
Vernissage le 7 octobre 2011 à 18h
Abstractions sentimentales et quelques éditions, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2011″ width= »1200″ height= »802″> Vue de l’exposition Abstractions sentimentales et quelques éditions
Gerard Byrne (IE), Raphaël Julliard (CH), Jakob Kolding (DK), Fabian Marti (CH), Adrien Missika (FR), Florian Pumhösl (A), Benjamin Valenza (FR), Susanne M. Winterling (DE).
Présentés par Véronique Bacchetta et le Centre d’édition contemporaine, Genève
au Cneai de Paris, 20 rue Louise Weiss, 75013 Paris
Projet réalisé pour la carte blanche offerte par CNEAI DE PARIS – 2011
Parrotta Contemporary Art
Augustenstrasse 87-89
D-70197 Stuttgart
Exposition du 13 février au 27 mars 2010 au Parrotta Contemporary Art, Stuttgart
Vernissage le 12 février 2010 à 19h
A Stuttgart: Fröhliche Gesellschaft
Dans une communauté momentanée libre et polyphonique, le Parrotta Contemporary Art, Stuttgart présente une série d’éditions du Centre d’édition contemporaine choisie par Véronique Bacchetta:
Avec Pierre Bismuth, François Curlet, Fabrice Gygi, Karl Holmqvist, Angela Marzullo, Mai-Thu Perret, Benjamin Valenza, Jeffrey Vallance et Erik van Lieshout
Exposition du 8 mai au 13 juin 2009
Vernissage : le jeudi 7 mai, dès 18h.
Vue de l’exposition T. Quelques possibilités de textes
Vue de l’exposition T. Quelques possibilités de textes
Vue de l’exposition T. Quelques possibilités de textes
T comme texte, bien sûr, ou comme temporaire, tentative, tournure, trouvaille, trouble,
tension… tea time and T. Rex.
T est une exposition qui propose quelques possibilités de textes. Des textes d’artistes
qui peuvent être des images, des signes ou encore un extrait, une description, une
explication, un manifeste, un souvenir, une citation, un poème, une histoire…
Avec Olivier Bardin, Gianni Motti, Florian Pumhösl, Anne-Julie Raccoursier et Markus Schinwald. Présentation d’éditions du Centre d’édition contemporaine (Cec) avec Gianni Motti, Sans titre, 2006 (photographie, 52 x 40 cm) et CMS, Compact Muon Solenoid experiment, Cern, 2006 (photographie, 40 x 46 cm); Florian Pumhösl, Etudes abstraites, 2004 (série de cinq héliogravures sur papier, noir/blanc, 50,5 x 60 cm); Anne-Julie Raccoursier, Remote viewer 2, 2007 (photographie couleur, 121 x 200 cm) et Markus Schinwald, Les Boîtes, 2007 (série de dix boîtes, 25 x 25 x 25 cm)
EDITIONS (2004-2008), Centre d’édition contemporaine, Genève, 2008″ width= »1200″ height= »744″> Vue de l’exposition EDITIONS (2004-2008)
Avec Olivier Bardin, Gianni Motti, Florian Pumhösl et Markus Schinwald
Présentation d’éditions du Centre d’édition contemporaine (Cec) avec Olivier Bardin, You belong to me I belong to you, 2008 (64 photographies, couleurs, 22.3 x 30 cm), Gianni Motti, Cosmic Storm, Cern, 2006 (vidéo, DVD, 15’30’’) et Sans titre, 2006 (photographie, 52 x 40 cm), Florian Pumhösl, Etudes abstraites, 2004 (série de cinq héliogravures sur papier, noir/blanc, 50,5 x 60 cm) et Markus Schinwald, Les Boîtes, 2007 (série de dix boîtes, 25 x 25 x 25 cm)
Lancement du catalogue du Centre d’édition contemporaine, Genève
Du 21 juin au 13 septembre 2008
Vue de l’exposition L’Effet papillon, 1989-2007
Vue de l’exposition L’Effet papillon, 1989-2007
Vue de l’exposition L’Effet papillon, 1989-2007
Le titre de cet ouvrage, L’Effet papillon, vaut ici comme une métaphore de la propagation libre et incontrôlée des idées. Il fait allusion à l’effet souvent différé d’une action, d’une œuvre d’art ou d’une exposition, devenant parfois une référence pour le public comme pour les spécialistes. Cet « effet » est évoqué dans la conversation publiée dans ce livre entre Hans Ulrich Obrist et Véronique Bacchetta afin de souligner la difficulté souvent réitérée pour un espace ou une exposition d’art contemporain de n’être jamais tout à fait légitime.
Cette publication retrace au travers de ses archives, l’histoire et l’évolution d’un lieu particulier – le Centre d’édition contemporaine –, sa production et sa politique artistiques, et détermine sa place, son statut et son engagement dans le champ de l’art contemporain. La période couverte, 1989-2007, se situe très loin du Centre genevois de gravure contemporaine (fondé dans les années 1960) devenu, en 2001, le Centre d’édition contemporaine. Continue reading « L’Effet papillon, 1989-2007«
Présentation des éditions récentes du Centre d’édition contemporaine (CEC) avec, en particulier, les éditions réalisées pour les membres 2006 et 2007 de l’association du Cec : François Curlet, PUB-UP (mini-porte-folio de cinq fac-similés), 2007 et Jérôme Leuba, battlefield#39 (affiche en couleur), 2007 ainsi qu’Anne-Julie Raccoursier, Remote Viewer 2 et Remote Viewer 3, 2007 (photographies couleur) et Markus Schinwald, Les Boîtes (série de 10 boîtes), 2007. Continue reading « Editions récentes«
Exposition et édition
Du 23 juin au 2 septembre 2007
Vue de l’exposition Otra de Vaqueros (Redux)
Vue de l’exposition Otra de Vaqueros (Redux)
Vue de l’exposition Otra de Vaqueros (Redux)
Avec Sean Snyder (Berlin), Jeremy Deller (Londres), Karl Holmqvist (Stockholm/Berlin), Bernadette Corporation (Paris/Berlin), Artemio (Mexico), Reena Spaulings (New York), Bruno Serralongue (Paris), Claire Fontaine (Paris), Jennifer Allora-Guillermo Calzadilla (San Juan), Jay Chung & Q Takeki Maeda (Berlin/Düsseldorf), Mario García-Torres (Los Angeles/Mexico) et Minerva Cuevas (Mexico) Continue reading « Otra de Vaqueros (Redux), BAC, Genève »
Un projet de María Inés Rodríguez, commissaire d’exposition indépendante (Paris), avec la collaboration de Juan Herreros et de Pablo León de la Barra. Exposition en coproduction avec La Casa Encendida, Madrid
Avec la participation de : Alexander Apóstol, Pablo León de la Barra, Ronan et Erwan Bouroullec, Raúl Cárdenas, Santiago Cirugeda, Jimmie Durham, Didier Fiuza Faustino, Yona Friedman, Jakob Kolding, Josep-María Martín & Raphaël Nussbaumer & Alejandra Ayala & Luz Muñoz, Hans-Walter Müller, N55, Maria Papadimitriou, Tercer un Quinto, Pedro Reyes, Gabriel Sierra et Barbara Visser. Continue reading « Habitat/Variations, BAC, Genève »
John M Armleder, Marcel Broodthaers, François Curlet, Trisha Donnelly et Pierre Vadi
« Une fiction permet de saisir la vérité et en même temps ce qu’elle cache.»
Marcel Broodthaers
The Missing Evidence est une exposition qui souhaite explorer les stratégies de mystification auxquelles recourent certains artistes, jouant de leur statut de créateur. Elle prend à témoin la figure emblématique de Bas Jan Ader (1942-1975), disparu mystérieusement en mer à l’âge de 33 ans, lors de son voyage-performance intitulé A la recherche du Miraculeux. Continue reading « The Missing Evidence«
Editions réalisées entre 1995 et 2005 pour les membres de l’association du Cec
Olivier Mosset (1995) : Sans titre, gravure au burin, noir/blanc;
Fabrice Gygi (1996) : Sans titre, affiche, sérigraphie couleur;
Elena Montesinos (1997) : Love it, buvard, sachet plastique;
Elke Krystufek (1998) : Economical Love, affiche, offset couleur;
Klat (1999) : EVIL TALK, affiche, sérigraphie noir/blanc;
Alexandre Bianchini (2000) : Sans titre, affiche, sérigraphie, couleur;
Jakob Kolding (2001) : Sans titre, affiche, offset noir/blanc;
Karl Holmqvist (2002) : CECI N’EST QU’UNE ILLUSION, sac en plastique, sérigraphie;
Mai-Thu Perrret (2003) : Sculptures of Pure Self-Expression, série de cinq objets en céramique; No More Lights on My Starguitar (2004) : compilation rock ‘n’ roll réalisée par Bruno Dürr, vinyle, 33 tours;
et Christophe Rey (2005) : Washington, photographie couleur.
Soirée le 3 mars 2005 à 18h00
Exposition du 4 mars au 30 avril 2005
No More Lights On My Starguitar, vue de l’exposition, CEC, 2005
No More Lights On My Starguitar, vue de l’exposition, CEC, 2005
No More Lights On My Starguitar, vue de l’exposition, CEC, 2005
No More Lights On My Starguitar, vue de l’exposition, CEC, 2005
Présentation de No More Lights On My Starguitar, vinyle, 33 tours, 12 pistes sonores de Albert Angelo (GB), John Armleder (GE), Ana Axpe (GE), Kim Sop Boninsegni (GE), Bruno Dürr (GE), Mossuraya (GE), Yanick Fournier (D), Benoit Guignat (FR), Baron Samedi (Elena Montesinos, C. Daesen et S. Mercier) (CH), Reynols (AR), SPLITt (Jacques Julien & Hugues Reip) (FR), Uusi Fantasia (FI), 1000 exemplaires, édités par Made at Home Records et le Centre d’édition contemporaine, Genève, 2005 Cette compilation de pièces sonores (music, pièces audio) d’inspiration plutôt rock’n’roll, réunies par Bruno Dürr, veut faire mentir cette idée toujours réactualisée et obsolète de la mort du rock.
A cette occasion, ce vinyle sera offert aux membres 2004 de l’association du Cec. Continue reading « No More Lights On My Starguitar«
Exposition du 31 octobre 2003 au 17 janvier 2004
Vernissage le jeudi 30 octobre 2003, dès 18h00
Filière papier-Filière expo, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2003″ width= »750″ height= »1000″> Vue de l’exposition Filière papier-Filière expo
Afin de poursuivre notre politique d’investigation du champ de l’édition et de le considérer comme un espace d’essais et d’expérimentations, nous avons choisi cette année de nous déplacer vers des objets qui jouent avec les limites du système, artistique et commercial. Toute l’année 2003 a été consacrée à des publications affranchies des possibilités attendues de transmission et de distribution, avec des éditions du type : affiches et porte-documents, fanzines, Xerox books, journaux et revues, souvent gratuits, distribués librement, avant comme après l’exposition (de main à main, par voie postale ou grâce à des dépôts dans des lieux publics, bars, boutiques, galeries, centres d’art et musées, …)
Ces modes éditoriaux alternatifs, légers et décalés – et jusqu’à présent davantage pratiqués par les artistes – ont été repris à l’actif des organisateurs d’exposition, des lieux d’art contemporain et des graphistes. Ces imprimés réalisés rapidement, souvent avec peu coûts, servent aujourd’hui de nouveaux vecteurs de transmission et d’information, aussi bien pour des projets d’exposition que pour des critiques, et évidemment des artistes, à la recherche de supports indépendants. Continue reading « Filière papier – Filière expo«
Exposition au centre d’édition contemporaine (cec) du 23 mai au 19 juillet 2003
Vernissage le jeudi 22 mai 2003 dès 18h00
conventions/Konventionen/conventions, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2003″ width= »1200″ height= »792″> Vue de l’exposition Finger No. 12 conventions/Konventionen/conventions
Collaboration entre finger (groupe d’artistes basé à Frankfurt-am-Main, Allemagne) et trois étudiants diplômants – Aurélien Gamboni, Sloane Huguenin et Marion Ronca -, du Programme d’études postgrades CCC Critical Curatorial Cybermedia de l’Ecole supérieure des beaux-arts HES-Genève, et le centre d’édition contemporaine (cec).
finger a été fondé en 1998. Ce groupe, qui réunit aujourd’hui quatre artistes : Martin Brandt, Florian Haas, Claudia Hummel et Andreas Wolf, a pour but d’entreprendre des recherches sous la forme d’enquêtes « sur le terrain » : actions de médiations et réalisations alternatives, qu’ils diffusent ensuite régulièrement dans une revue du même nom.
Plate-forme de discussion et d’échanges entre artistes et auteurs, cette publication traite des expositions, conférences et publications qui touchent à de nouveaux phénomènes, inconscients, populaires, individuels ou plus généraux qui traversent la société actuelle, tant au niveau du quotidien, du local et de la ville, qu’au travers des grands mouvements économiques, politiques et culturels : globalisation, immigration, conflits sociaux, nouvelles technologies… Continue reading « Finger No. 12 conventions/ Konventionen/ conventions«
Animation: Vidéos, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2002″ width= »1000″ height= »1000″> Vue de l’exposition Animation: Vidéos
Programme vidéo par semaine, 7 jours sur 7, 24 heures sur 24, visible de la rue
Knut Åsdam, Jonas Dahlberg, Esra Ersen, Vidya Gastaldon, Tommi Grönlund, Elke Krystufek, mvrdv, Olivier Nottellet, Amy O’Neill, Pia Rönicke, Markus Schinwald, Mika Taanila, Pablo Vargas Lugo, Paul Viaccoz. Continue reading « Animation: Vidéos«
Affiches /Livres, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2001″ width= »434″ height= »433″> Vue de l’exposition Affiches /Livres
Affiches : Alexandre Bianchini, Jeremy Deller et Karl Holmqvist, Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker, Fabrice Gygi, KLAT, Jakob Kolding, Elke Krystufek, Claude Lévêque.
Livres :
Alex Baladi, Tous mutants, De toutes petites choses un petit peu personnelles, Pourquoi, Chicas Claude Closky, 8560 nombres qui ne servent pas à donner l’heure Thomas Hirschhorn, Les plainfifs, les bêtes, les politiques Elke Krystufek, Economical Love Stephan Landry, Esquive Anne Pesce, Pêcheur c’est lui qui devient un poisson Marie Sacconi, Madame B. a ri Sigurdur Arni Sigurdsson, Réserve Emmett Williams, La dernière pomme frite et autres poèmes des fifties et sixties.
Catalogues : Marcel Broodthaers, l’œuvre graphique, essais, #2 Embroidery, Henri Michaux, Puerto Rico’00 [paréntesis en la « cuidad »], Social Hackers
Exposition du 13 septembre au 11 novembre 2001
Vernissage le 12 septembre 2001, dès 18h
Sur une invitation du centre d’édition contemporaine, en collaboration avec forde, organisé par NIFCA-Nordic Institute for Contemporary Art et FRAME-Finnish Fund for Art Exchange et sur une proposition de Cristina Ricupero (NIFCA) et Paula Toppila (FRAME)
2 expositions et 8 éditions gratuitement mises à disposition du public dans plusieurs cassettes à journaux réparties dans toute la ville de Genève du 12 septembre au 11 novembre 2001
Du 13 septembre au 11 novembre 2001
Heures d’ouverture: ma-ve 14h30-18h30 sa 14h-17h.
(portes ouvertes : dimanche 11 novembre 14h-17h)
18, rue Saint-Léger 1204 Genève
John Armleder, une des 21 gravures (eaux-fortes et monotypes)
Accrochage d’un choix d’éditions du cec : John M. Armleder, Rosemarie Trockel, Giuseppe Penone, Olivier Mosset, Karen Kilimnik, Jean-Michel Othoniel, Kristin Oppenheim, …
Première exposition dans le nouvel espace du 18 rue Saint-Léger avec la présentation des éditions réalisées dans le courant de l’année 2000
Laurence Huber et Marie-José Blanquet Replicant
Vase en résine polyester, Ø 16 cm, hauteur 50 cm, 4 exemplaires, réalisés par les artistes.
Sidney Stucki Prototype1
Chaise en plexiglas teinté brun, 79 x 50 x 56 cm, exemplaire unique (prototype), réalisé par Elega SA, Genève
Les catalogues, livres, livres d’artistes et multiples édités entre 1989 et 1999 ainsi que deux Dia Show (I et II) réunissant un important matériel photographique images des expositions et des éditions – sous la forme de deux carrousel de diapositives : Dia Show I de Emmett Williams à Kristin Oppenheim, 1989-1996 et Dia Show II de Kristin Oppenheim à l’exposition Bring the Noise, 1996-2000.
La conférence sur la flexibilité du travail, sérigraphie couleurs sur papier autocollant d’Eva Grubinger, réalisée grâce à la Bourse du Centre 2000 Continue reading « Editions 2000«
Bring the Noise, Centre d’édition contemporaine , Genève, 2000″ width= »443″ height= »433″> Vue de l’exposition Bring the Noise
Le 19 mai 2000, à l’occasion du vernissage, Elena Montesinos alias DJ Go Home et Gregor Von Schönborn alias DJ Crowdpleaser ont proposé une performance suivie d’une soirée Backstage on Fire.
Tommi Grönlund et Petteri Nisunen, Mika Vainio et Ilpo Väisänen, Carl Michael von Hausswolff
Sur une proposition de Cristina Ricupero (commissaire d’exposition, Paris)
Avant que le Centre ne se déplace et pour honorer une dernière fois la villa du 17, Malagnou, nous avons choisi un projet qui ferait en quelque sorte le vide, laissant seulement des sons occuper tous les espaces de cette maison, effaçant la distinction entre les salles d’exposition et le reste du bâtiment… Continue reading « Bring the Noise«
Bourse du CGGC 1997-1999, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2000. » width= »1200″ height= »818″> Vue de l’exposition Bourse du CGGC 1997-1999
Exposition des travaux des lauréats de la Bourse annuelle du CGGC 1997-1999
• 1997: Roland Herzog et Olaf Probst
Olaf Probst (né en 1962, vit et travaille à Münich)
Roland Herzog (né en 1967, vit et travaille à Zürich)
• 1998: Marieke Palocsay-Degaïchia et Tony Morgan
Marieke Palocsay-Degaïchia (née en 1970, vit et travaille à Genève)
Tony Morgan (né en 1938 vit et travaille à Genève)
• 1999: Delphine Kreuter
Delphine Kreuter (née en 1973, vit et travaille à Paris)
Exposition des éditions du Centre genevois de gravure contemporaine 1986 – 1998
Le programme artistique du CGGC témoigne dans un premier temps des productions du CGGC de 1986 à 1998: gravure, lithographie, offset, multiple et livre d’artiste. Parmi les artistes ayant précédemment collaboré avec le Centre et dont les travaux sont exposés à cette occasion, on citera notamment les noms de Ian Anüll, John M. Armleder, Alex Baladi, Alexandre Bianchini, Marcel Broodthaes*, Stéphane Brunner, Mourad Cheraït, Claude Closky, Philippe Favier, Nicolas Fernandez, Claude Gaçon, Fabrice Gygi, Alex Hanimann, Jérôme Hentsch et Alain Julliard, Thomas Hirschhorn, Andreas Hofer, Karen Kilimnik, Elke Krystufek, Simon Lamunière, Stephan Landry, Claude Lévêque, Christian Lindow, Henri Michaux*, Elena Montesinos, Olivier Mosset, Kristin Oppenheim, Giuseppe Penone, Anne Pesce, Marie Sacconi, Roman Signer, Sigurdur Arni Sigurdsson, Rosemarie Trockel, Emmett Williams, Heimo Zobernig.
Exposition du 10 au 14 juin 1998
Vernissage le 9 juin 1998
Alexandre Bianchini et Yves Levasseur, Sans titre, 1998
Luc Tuymans, Le Verdict, Alex Baladi, Une fille et un être qui n’existent pas, Thomas Hirschhorn, Über Katalog. Text, Edition, 1998
Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker, Détail, Luc Tuymans, Le Verdict, Elena Montesinos, Sincerly Yours, 1998
Claude Closky, 12 heures = 10 heures, Jakob Gautel, Rendez-vous !, Thomas Hirschhorn, Über Katalog. Text, Edition, 1998
One Step Backwards: Books, prints, videos, 1998
One Step Backwards: Books, prints, videos, 1998
Manifestation-exposition collective avec des œuvres, des éditions, des installations, des performances ainsi que des projections de vidéos ou de dias de Alex Baladi, Alexandre Bianchini, Cosima von Bonin, Mourad Cheraït, Claude Closky, Adam Dant, Alain Declercq, Jeremy Deller, Andreas Exner, Nicolás Fernández, Claude Gaçon, Vidya Gastaldon & Jean-Michel Wicker, Jakob Gautel, Fabrice Gygi, Mathilde ter Heijne, Thomas Hirschhorn, Laurence Huber, Klat, Koo Jeong-A, Elke Krystufek, Yves Levasseur, Claude Lévêque, Elena Montesinos, Gianni Motti, Honoré d’O, Kristin Oppenheim, Anne Pesce, Christophe Rey, Allen Ruppersberg, Alain Séchas, Luc Tuymans, Heimo Zobernig. Continue reading « One Step Backwards: Books, prints, videos, 1998 LISTE 98, The Young Art Fair, Usine Warteck, Bâle«
Exposition du 31 octobre au 30 novembre 1997
Vernissage le 30 octobre 1997
Le 30 octobre 1997, conférence-rencontre avec Véronique Bacchetta.
Présentation des éditions de John Armleder, Nicolás Fernández, Thomas Hirschhorn, Karen Kilimnik, Claude Lévêque, Olivier Mosset, Kristin Oppenheim, Jean-Michel Othoniel, Giuseppe Penone, Marie Sacconi, Sigurdur Arni Sigurdsson, Rosemarie Trockel. École des Beaux-Arts de Metz.
Exposition du 26 septembre au 13 décembre 1997
Ouverture les 26, 27, 28 septembre en journée et en soirée
Urs Fischer, Sans titre, Marie Sacconi, Emplois du troisième type et jours fériés, 1997
Olafur Eliasson, By Means of Your Sudden Feature, 1997
Olafur Eliasson, By Means of Your Sudden Feature, 1997
Thomas Hirschhorn, Mondrian-Autel, 1997
Mathilde Ter Heijne, You Still Haunt Me, 1997
Manifestation en continu sur trois jours et exposition avec des œuvres, des installations, des performances ainsi que des projections de vidéos et de films. Avec Alexandre Bianchini, Henry Bond, Mourad Cheraït, Claude Closky, Jeanne Dunning, Olafur Eliasson, Andreas Exner, Urs Fischer, Mathilde ter Heijne, Jérôme Hentsch, Thomas Hirschhorn, Laurence Huber, Fabio Jaramillo et Sidney Stucki, Karen Kilimnik, Elke Krystufek, Yves Levasseur, Aernout Mik, Kristin Oppenheim, Alix Pearlstein, Lisa May Post, Marie Sacconi, Hinrich Sachs et Marylène Negro (as surprise guest), Rosemarie Trockel, Carl Emanuel Wolff, Heimo Zobernig. Vidéos sur demande : Jeanne Dunning, Nicolás Fernández, Gianni Motti, Jean-Michel Othoniel, Alix Pearlstein, Christophe Rey, B. Toguo Tamokoué, Luc Tuymans, Anne Pesce.
Afin de marquer plus de dix ans d’expositions et d’éditions, nous inaugurons une importante exposition collective qui réunira des installations, pour la plupart inédites jouant avec les lieux, la villa comme le Parc Malagnou, et qui s’ouvrira par une manifestation événementielle, festive et pluridisciplinaire, qui aura lieu les 26, 27 et 28 septembre. Des présentations de films, vidéos, pièces sonores et musicales ainsi qu’une série de performances se succéderont sans interruption, de jour comme de nuit. Quant à l’exposition, elle regroupera plus d’une dizaine d’installations réalisées spécialement pour cette occasion, souvent en rapport avec les différents espaces du Centre, en intérieur comme en extérieur. Privilégiant l’éphémère, l’instantané et le mélange des médias, cet événement se construira en continu, alternant des moments de création et de détente, dans une ambiance foisonnante. […] Pendant ces quelques jours, le Centre sera le théâtre d’interventions artistiques multiples où s’entremêleront le spectaculaire et l’intime, créant une mise en scène chaotique et incertaine qui pourrait laisser la place à l’improvisation et à des actions de dernière minute. (Véronique Bacchetta, extrait du communiqué de presse)
Exposition du 18 avril au 31 mai 1997
Vernissage le 17 avril 1997
Hinrich Sachs – B. Toguo Tamokoué, vue de l’exposition, 1997
La prochaine exposition du Centre genevois de gravure contemporaine sera consacrée à deux jeunes artistes : Barthélémy Toguo Tamokoué (né en 1967 au Cameroun, vit et travaille à Grenoble, Düsseldorf et Abidjan) et Hinrich Sachs (né en 1962 à Osnabruck, vit et travaille à Hambourg) qui ont reçu tous deux la bourse du Cggc/1996, leur donnant la possibilité de produire une édition en gravure ou dans toute autre technique réalisable dans nos ateliers. Cette exposition est le résultat de plusieurs coïncidences, entre autres, du choix de notre jury qui s’est porté sur deux artistes qui désiraient se rencontrer et qui, suite à leur rencontre, ont projeté un voyage commun en Côte d’Ivoire. Ce projet s’est développé sur la base de leur expérience personnelle respective et de leur parcours linguistique et artistique : chacun ayant vécu l’expérience de l’immigration et dû quitter une langue maternelle pour une langue étrangère. Ainsi, leur histoire et leur pratique artistique les ont amenés à se retrouver aujourd’hui en Europe, et peut-être demain en Afrique. Continue reading « Hinrich Sachs – B. Toguo Tamokoué »
Exposition du 25 janvier au 29 mars 1997
Ouverture le 25 janvier 1997
Présentation des éditions de Alexandre Bianchini, Claude Closky, Nicolás Fernández, Fabrice Gygi, Alex Hanimann, Jérôme Hentsch et Alain Julliard, Thomas Hirschhorn, Karen Kilimnik, Stephan Landry, Claude Lévêque, Olivier Mosset, Kristin Oppenheim, Jean-Michel Othoniel, Giuseppe Penone, Anne Pesce, Marie Sacconi, Roman Signer, Sigurdur Arni Sigurdsson, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Emmett Williams.
Exposition du 21 juin au 21 septembre 1996
Le 20 juin 1996, à l’occasion du vernissage,
projection du film super 8 d’Alexandre Bianchini, Detroit on Circle, dans un des ateliers d’artiste du Centre.
Jerome Hentsch et Alain Julliard, vue de l’exposition, 1996
Alexandre Bianchini, vue de l’exposition, 1996
Nicolas Fernandez, vue de l’exposition, 1996
Si Alexandre Bianchini, Nicolás Fernández, Jérôme Hentsch et Alain Julliard ne font pas partie d’un groupe, ils participent à une discussion commune où le questionnement sur l’art et sa fonction tiennent une part importante. […] Baignant dans un environnement pédagogique qui a longtemps privilégié une peinture abstraite influencée par la tradition concrète suisse et par le grand mythe de l’abstraction américaine des années 1960, ces artistes ont recherché d’autres influences au sein du mouvement conceptuel des années 1960-1970. Avec ce même souci de retrouver des gestes plus immédiats et davantage critiques, ils ont tous réinvesti des médiums plus légers, mobiles, voire même désuets, tels que le super 8, le livre d’artiste et d’autres publications. […] L’espace est donc envisagé comme un champ ouvert où se croisent des références issues de la littérature, des médias ou du contexte socio-culturel. Des éléments hétéroclites, tous médiums confondus, s’agencent et construisent un espace théâtralisé auquel peuvent s’adjoindre autant des objets et des projections cinématographiques que du texte. […] La présence du texte, les références plus ou moins directes au théâtre ainsi que les interrogations sur la place de l’artiste et celle du spectateur ont constitué le fil conducteur du choix de ces quatre artistes. Cette conscience du rôle de l’artiste dénote leur regard critique sur l’institution, la société et notre condition, auquel n’échappe pas un sens évident de l’absurde et de la distanciation. (Véronique Bacchetta, extrait du communiqué de presse) Continue reading « Alexandre Bianchini, Nicolás Fernández, Jérôme Hentsch et Alain Julliard »
Exposition du 9 juin au 25 août 1995
Vernissage le 8 juin 1995
Présentation des éditions de John Armleder, Marc-Camille Chaimowicz, Claude Closky, Alex Hanimann, Stephan Landry, Claude Lévêque, Christian Lindow, Olivier Mosset, Jean-Michel Othoniel, Giuseppe Penone, Marie Sacconi, Sigurdur A. Sigurdsson, Emmett Williams. Bibliothèque de la Part-Dieu, Lyon.
Exposition du 26 janvier au 11 mars 1995 Vernissage le 25 janvier 1995
Présentation d’œuvres de Jean-Marc Bustamante, Photographies 1977-1982, 1993 ; Rodney Graham, Interiors. The Berlin Studies of Jacob and Wilhelm Grimm, 1993 ; Thomas Schütte, United Enemies : A Play in ten scenes, 1994 ; Jan Vercruysse, Neuf projets pour la couverture d’une revue en huit plus une livraison, 1991.
Après avoir été conservateur au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles où il a travaillé en étroite collaboration avec des artistes tels que Marcel Broodthaers, Carl André, Daniel Buren, Niele Toroni, Sol LeWitt et Hanne Darboven, Yves Gevaert a été libraire. Il s’est passionné pour le livre d’artiste et les techniques d’impression. Sa collaboration avec Marcel Broodthaers, qui date de la publication du livre Un jardin d’hiver, a été d’une influence primordiale. Elle lui a permis de considérer l’édition comme un véritable lieu d’expérimentation, Marcel Broodthaers ne faisant pas de réelles distinctions entre un multiple et une « pièce unique ». Cette conception, qui ne privilégiait pas plus le dessin, l’objet que l’œuvre graphique, a porté Yves Gevaert à travailler avec des artistes qui procèdent de cette même attitude, tels que Yan Vercruysse, Rodney Graham, Thierry de Cordier ou Standley Brouwn. […] Yves Gevaert n’est pas qu’un « producteur », il est un partenaire actif qui participe à la conception de chaque objet. […] La présentation de ces éditions, particulièrement significatives de la pratique de chacun de ces artistes, permettra de mettre l’accent sur un type de collaboration entre éditeur et artiste d’une exigence exceptionnelle dans le champ de la création contemporaine. (Véronique Bacchetta, extrait du communiqué de presse)
Exposition du 20 novembre 1992 au 16 janvier 1993
Ouverture le 19 novembre 1992
Présentation des éditions de Ian Anüll, John Armleder, Françoise Bridel, Stéphane Brunner, Marc Camille Chaimowicz, Philippe Favier, Andreas Hofer, Stephan Landry, Christian Lindow, Jean-Michel Othoniel, Anne Pesce, Laurence Pittet, Marie Sacconi, Roman Signer, Jean Stern, Emmett Williams.
A l’occasion de cette ouverture, inauguration dans les locaux du Centre à la route de Malagnou de deux nouveaux espaces d’exposition.
Depuis 1986, le Centre genevois de gravure contemporaine concilie en un seul lieu production et exposition. […] Il souhaite inviter des artistes suisses et étrangers, confirmés ou en devenir, à réaliser une édition aussi bien dans le domaine de la gravure que dans celui du multiple : livre d’artiste, objet, photographie, vidéo, etc. Cette ouverture permet de ne pas réduire son activité à une définition formelle et technique, et de l’envisager comme une pratique artistique à part entière, consciente de l’art contemporain et de son évolution. (Véronique Bacchetta, extrait du communiqué de presse)
Exposition du 16 avril au 30 mai 1992
Vernissage le 15 avril 1992
Exposition des éditions de la revue PARKETT, 1984-1992. Œuvres gravées et multiples
Présentation des œuvres de Alighiero e Boetti, Richard Artschwager, John Baldessari, Georg Baselitz, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Martin Disler, Eric Fischl, Peter Fischli/David Weiss, Günther Förg, Katharina Fritsch, Franz Gertsch, Gilbert & George, Robert Gober, David Hammons, Rebecca Horn, Alex Katz, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Brice Marden, Mario Merz, Bruce Nauman, Meret Oppenheim, Sigmar Polke, Markus Raetz, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Tim Rollins + K.O.S., Cindy Sherman, Philip Taaffe, James Turrell, Jeff Wall, Andy Warhol, Robert Wilson. Le 13 mai 1992, en soirée, dans la salle de conférence du Muséum d’histoire naturelle : conférence de Jacqueline Burckhardt, co-fondatrice de la revue Parkett : Le Musée en appartement.
La politique et les choix de cette revue sont particulièrement exemplaires de ce qui peut être fait aujourd’hui dans le domaine de l’édition. Sans se restreindre à la classique « édition de tête », PARKETT a élargi le genre à divers autres médiums en éditant par exemple des objets. Les œuvres peuvent aussi bien être insérées dans la revue (et en retenir des propriétés formelles telles que le format) qu’être présentées indépendamment, laissant une liberté de création plus grande à l’artiste et une possibilité aux collectionneurs d’avoir des éditions qui ne restent pas confinées dans une bibliothèque. Ce principe du couple « édition-revue » permet également d’aborder l’édition d’une manière plus directe, sans passer par le marché habituel et le milieu très fermé de l’estampe. Ce moyen donne donc un accès facilité et moins coûteux à des œuvres d’artistes contemporains déjà confirmés et offre à ces derniers une diffusion diversifiée et plus large que celle des galeries, qui ne touchent souvent que de gros collectionneurs. (Véronique Bacchetta, extrait du communiqué de presse)
Affiches /Livres, Centre d’édition contemporaine, Genève, 2001″ width= »434″ height= »433″> Vue de l’exposition Affiches /Livres
Bring the Noise, Centre d’édition contemporaine , Genève, 2000″ width= »443″ height= »433″> Vue de l’exposition Bring the Noise
