Yann Chateigné Tytelman,
Blackout, Before publication 10, éd. du CEC, 2023 © Sandra Pointet
Yann Chateigné Tytelman,
Blackout, Before publication 10, éd. du CEC, 2023 © Sandra Pointet
Yann Chateigné Tytelman,
Blackout, Before publication 10, éd. du CEC, 2023 © Sandra Pointet
Yann Chateigné Tytelman,
Blackout, Before publication 10, éd. du CEC, 2023 © Sandra Pointet
Yann Chateigné Tytelman,
Blackout, Before publication 10, éd. du CEC, 2023 © Sandra Pointet
Yann Chateigné Tytelman
Yann Chateigné Tytelman, Blackout, Before publication 10, brochure, noir/blanc, couleurs, 44 pages, – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraissent régulièrement et jusqu’à l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989—2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2023. ISBN : 978-2-9701369-8-9
Tout a commencé par une lettre à mon père. Cela faisait une dizaine d’années qu’il était mort, et j’ai tout à coup eu envie de lui écrire au sujet du silence, de son silence, du silence entre nous. Cela a commencé en 2020, comme une nécessité. Le silence, alors, était frappant. Il résonnait avec d’autres voix effacées, d’autres vides, d’autres émotions. J’ai cru que je n’arriverai pas à m’arrêter. Ni journal, ni essai, ni nouvelle, Blackout est un tissage, une tresse faite de ces lignes de silence, et raconte, par fragments, l’histoire d’une dépossession, d’une entrée dans l’obscurité.
Paul Bernard
«Guy would never have done that» Debord Curator
«Guy would never have done that.» Debord Curator, Before publication 9, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
«Guy would never have done that.» Debord Curator, Before publication 9, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
«Guy would never have done that.» Debord Curator, Before publication 9, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
«Guy would never have done that.» Debord Curator, Before publication 9, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
«Guy would never have done that.» Debord Curator, Before publication 9, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
Paul Bernard, «Guy would never have done that.» Debord Curator, Before publication 9, brochure, 44 pages – cahier unique, 17,2 x 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraîtront régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989–2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022. ISBN: 978-2-9701369-7-2
CHF 20.-
Paul Bernard analyse à partir de l’exposition, Die Welt als Labyrinth, organisée au Mamco en 2018, dont il était l’un des commissaires, l’expérience avortée d’une exposition des Situationnistes qui aurait dû avoir lieu au Stedelijk Museum d’Amsterdam en 1959. Cet essai tente de compléter et de reconstituer par les écrits des membres du groupe de l’International Situationniste, leur rapport ambivalent avec le format de l’exposition, le musée et l’institution.
En 2018, le Musée d’art moderne et contemporain de Genève (MAMCO) a présenté Die Welt als Labyrinth, une exposition dédiée aux premières années de l’Internationale situationniste (I.S.) et aux divers mouvements dont cette dernière est issue.Conscients de la complexité d’un tel projet, nous avons commencé à y travailler un an auparavant par la constitution d’un comité curatorial (composé de Lionel Bovier, Gérard Berréby, Julien Fronsacq, John M Armleder, Mai-Thu Perret, Swana Pilhatsch-Morenz et Luca Bochicchio) nous permettant d’entrer rapidement en contact avec un réseau de spécialistes. Pour ma part, j’ai pu me rendre à Paris, Albissola, Prato,Venise, Berlin,Amsterdam, Copenhague et Silkeborg en l’espace d’une année pour rencontrer des collectionneurs, des historiens, des conservateurs et des artistes liés plus ou moins directement à l’I.S. La quasi-totalité de ces rencontres ont été passionnantes, bienveillantes et même franchement sympathiques. Mais il y a également eu quelques rictus méprisants de personnes jugeant notre projet au plus haut point lamentable. Comment en effet concevoir une exposition sur les situation- nistes sans dénaturer le sens de leur action ?
Extrait du premier paragraphe du texte de Paul Bernard, “Guy would never have done that.” Debord Curator, Before publication 9, éd. CEC, 2022.
Giulia Essyad
Blueberry Studies
Blueberry Studies, Before publication 8, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
Blueberry Studies, Before publication 8, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
Blueberry Studies, Before publication 8, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
Blueberry Studies, Before publication 8, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
Blueberry Studies, Before publication 8, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
Giulia Essyad, Blueberry Studies, Before publication 8, brochure, couleurs, 32 pages – cahier unique, 17,2 × 23,5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication réunissant plusieurs textes d’auteurs ou inserts d’artistes qui paraîtront régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989—2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Édition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022. ISBN : 978-2-9701369-6-5
CHF 20.-
Giulia Essyad utilise son corps comme une matière première et un espace de projection, qu’elle immerge dans un univers fantastique et cinématographique, qui rappelle autant les légendes médiévales que la culture pop. Elle use d’une sensualité imbibée des codes de la féminité extrême, entre affirmation désinhibée de soi et invitation à la déconstruction critique de la représentation du corps contemporain. Entre détournement historique et provocation, son corps devient un vecteur militant, iconique, qu’elle immerge dans des univers oniriques, libérant son image des tabous et des critères qui enferment encore les femmes dans des canons esthétiques toujours présents dans notre société. Elle convoque dans un syncrétisme très libre, des notions qui s’étirent de l’animisme au polythéisme, du monde des fées à celui de la Fantasy, qui s’inspire aussi bien des phénomènes naturels que surnaturels, des mythes comme des croyances plus traditionnelles et anciennes, dans un champ très élargi et multiculturel, ou celui plus contemporain des êtres hybrides, archaïques et numériques.
Giulia Essyad créée des petits personnages, sorte de fées, poupées ou jouets qui lui ressemblent et oscillent entre une animalité amusée, revendiquée et une sophistication qui ferait de Ann Lee ou de Betty Boop des sœurs numériques ou hollywoodiennes, entre la nymphe antique et l’ondine moderne, transformées en guerrière, comme la figure d’un corps libéré, cassant les codes de la beauté classique, les normes imposées.
Laurence Bonvin
شالي
شالي, Before publication 7, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
شالي, Before publication 7, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
شالي, Before publication 7, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
شالي, Before publication 7, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
شالي, Before publication 7, éd. du CEC, 2022. © Sandra Pointet
Laurence Bonvin, شالي (shali), Before publication 7, brochure, 36 pages, publiée dans la collection Before publication – cahier unique, 17.2 × 23.5 cm, offset, reliure agrafée – réunissant plusieurs prépublications de textes d’auteurs ou d’inserts d’artistes qui paraîtront régulièrement et en avant-première de l’édition définitive du catalogue L’Effet papillon II (deuxième tome de L’Effet papillon, 1989—2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2022. ISBN : 978-2-9701369-5-8
CHF 20.-
La série de photographies Shali (maison en langue siwi), a été réalisée en février 2021 – Shali, photographies digitales (originaux en couleur), impression jet d’encre sur papier Hahnmühle, 74,7 x 58 cm, 2021. Elle désigne la forteresse du même nom, située au centre de l’oasis de Siwa en Égypte. La technique de construction, le kershef, est un mélange d’argile, de sel et de pierres. Elle est exemplaire de l’architecture vernaculaire berbère et offre une protection naturelle contre la chaleur du désert. Fortement érodée par le temps et les pluies torrentielles de 1926, la forteresse de Shali a été restaurée par le gouvernement égyptien qui veut faire de Siwa un centre éco-touristique.
Née en 1967 à Sierre, Laurence Bonvin est une photographe et réalisatrice suisse. Elle vit entre la Suisse et la ville de Lisbonne. Marquée par le documentaire, son approche est centrée depuis de nombreuses années sur le paysage, l’architecture et les phénomènes de transformation des environnements urbains et naturels. À travers son regard, l’artiste révèle les dimensions sociales, poétiques et politiques des lieux intermédiaires que sont les frontières, les friches, les zones préurbaines et périurbaines, et interroge leurs identités.
Son travail photographique a été présenté dans le cadre d’expositions individuelles, notamment : Blackrock, Biennale Dak’Art, Dakar (2022) ; Earth Beats, Kunsthaus Zürich (2021) ; See Pieces, Fondation Alfred Ehrhardt, Berlin (2021) ; Les lois de l’improbabilité, Centre pour la photographie, Genève (2020) ; Something Else 2, Biennale off, Darb 1789, Le Caire (2018) ; Flow of Forms, Musée d’ethnologie, Hambourg (2018). Elle a également fait l’objet de plusieurs publications, notamment On the Edges of Paradise (edition fink, Zürich, 2008), la collection des Cahiers d’artistes (Pro Helvetia, Zürich + éd. Periferia, Lucerne, 2007) ou encore la collection Before publication du Centre d’édition contemporaine, Genève (شالي, Before publication 7, éd. du CEC, Genève, 2022). Elle participe également à l’exposition collective, La montagne en perspective, au Musée d’Art et d’Histoire, Genève (2022-23). Laurence Bonvin a réalisé plusieurs court-métrages présentés dans le cadre d’expositions ainsi que sélectionnés par des festivals internationaux : Ghost Fair Trade (2022) ; Aletsch Negative (2019) ; Avant l’envol (2016) ; Blikkiesdorp (2014) ; AfterVegas (2013). Elle a bénéficié d’un atelier Pro Helvetia Le Caire entre 2020 et 2021.
David Hominal
Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021
Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021, Before publication 6, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021, Before publication 6, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021, Before publication 6, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021, Before publication 6, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021, Before publication 6, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021, Before publication 6, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
David Hominal, Still Life / Les feuilles mortes / 2020–2021, Before publication 6, brochure, 32 pages – cahier unique, 17.2 × 23.5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication, réunissant les prépublications de textes d’auteurs ou d’inserts d’artistes qui paraîtront régulièrement et en avant-première de l’édition définitive du catalogue L’Effet papillon II (deuxième tome de L’Effet papillon, 1989—2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme: Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2021.ISBN:978-2-9701369-4-1
Epuisé
Pour la publication Still Life/Les feuilles mortes/2020-2021, David Hominal a sélectionné une série de feuilles mortes qui, pour lui comme pour nous tous, sont des souvenirs d’enfance ou de promenade. Au-delà du romantisme ou du naturalisme, ces feuilles représentent, comme la peinture, une parfaite surface plane et un réseau de nervures qui s’organisent, comme le geste de David Hominal, du centre vers le bord de la toile, dans un mouvement d’ouverture, la couleur et les lignes envahissant la toile au-delà des limites de chaque feuille. Le jeu de signification inversée entre l’expression anglaise et sa traduction en français, Still Life, littéralement « toujours en vie », mais signifiant en réalité « nature morte », donne des indices sur l’essence même de la pratique d’Hominal. Il choisit l’exercice de la nature morte pour lui réinsuffler un nouveau souffle de vie. Un sujet fragile et éphémère comme une métaphore de sa pratique déclinée, ici, en un cycle à la fois court et infini, oscillant éternellement entre la mort et la renaissance.
Paul Viaccoz
ESPRIT ES-TU LÀ ?
ESPRIT ES-TU LÀ ? Before publication 5, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
ESPRIT ES-TU LÀ ? Before publication 5, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
ESPRIT ES-TU LÀ ? Before publication 5, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
ESPRIT ES-TU LÀ ? Before publication 5, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
ESPRIT ES-TU LÀ ? Before publication 5, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
ESPRIT ES-TU LÀ ? Before publication 5, éd. du CEC, 2021. © Sandra Pointet
Paul Viaccoz, ESPRIT ES-TU LÀ?, Before publication 5, brochure, 36 pages – cahier unique, 17.2 x 23.5 cm, offset, reliure agrafée – publiée dans la collection Before publication, réunissant les prépublications de textes d’auteurs ou d’inserts d’artistes qui paraîtront régulièrement et en avant-première de l’édition définitive du catalogue L’Effet papillon II(deuxième tome de L’Effet papillon, 1989 — 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Texte: Paul Viaccoz. Graphisme: Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2021. ISBN: 978-2-9701369-3-4.
CHF 20.-
ESPRIT ES-TU LÀ ? complète l’exposition éponyme présentée par Paul Viaccoz au Centre d’édition contemporaine, du 1eroctobre au 12 novembre 2021. La publication réunit des reproductions de dessins réalisés sur les murs de la maisonnette de son jardin, des dessins de la série Paysages de guerre,ainsi qu’un texte de l’artiste éponyme. Paul, alias Damiano et ПОЛ, personnage central de deux précédentes nouvelles – Le responsable de l’économat est aujourd’hui indisponible (éd. FMAC, Genève, 2012) et La censure des messages, (éd. Musée jurassien des Arts, Moutier, 2018) – évoque l’expérience de l’isolement. Ce court texte de Viaccoz encadre deux citations tirées du livre de Wolfgang Sofsky, L’Ère de l’épouvante. Folie meurtrière, terreur, guerre (éd. Gallimard, Paris, 2002), qui témoigne des difficultés à représenter la cruauté, la violence et la guerre.
Guillaume Dénervaud
Fumées Sombres
Guillaume Dénervaud, Fumées Sombres, Before publication 4, brochure, 20 pages, publiée dans la collection Before publication qui réunira les pré-publications – cahiers uniques, 17,2 × 23,5 cm, reliure agrafée, 250 exemplaires – de textes d’auteurs ou d’inserts d’artistes, qui paraîtront régulièrement et en avant-première de leur édition définitive dans L’Effet papillon II (deuxième tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Texte: Dean Kissick. Graphisme: Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2021. ISBN 978-2-9701369-1-0
Les images contenues dans cette publication sont des découpes dans des dessins réalisés au graphite dans un format papier de 46 par 61 cm et faisant partie de la série Fumées Sombres (2020).
CHF 20.-
Les images contenues dans cette publication sont des détails de dessins de Guillaume Dénervaud réalisés au graphite qui appartiennent à la série Fumées Sombres présentée à l’occasion de son exposition, Surv’Eye, au Centre d’édition contemporaine, du 19 mars au 23 avril 2021. Un texte de Dean Kissick, éditeur new-yorkais au Spike Art Magazine, accompagne ces reproductions et apporte une dimension textuelle et narrative aux paysages abstraits imaginés par l’artiste. Ses dessins, sorte de cartographie céleste au rendu presque numérique, sont une immersion fictionnelle dans un monde chaotique et hostile. Œuvre d’anticipation, l’univers de Guillaume Dénervaud est celui d’un monde qui porte les marques de l’action destructrice de l’homme sur son environnement.
Anne Dressen/Nick Mauss
Fluidités
Anne Dressen/Nick Mauss, Fluidités, Before publication 3, brochure, 36 pages, publiée dans la collection Before publication, qui réunira les pré-publications – cahiers uniques, 17,2 x 23,5 cm, offset, noir/blanc, reliure agrafée, 250 exemplaires – de textes d’auteurs ou d’inserts d’artistes, qui paraîtront régulièrement et en avant-première de leur édition définitive dans L’Effet papillon II (deuxième tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Coordination éditoriale : Eveline Notter. Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2021. ISBN 978-2-9701369-2-7
Epuisé
Au cours d’une série de conversations menées entre juin 2018 et février 2020, Anne Dressen et Nick Mauss échangent à propos de leur pratique curatoriale respective, notamment, de leurs questionnements concernant les hiérarchies établies par l’institution muséale entre l’art et les arts décoratifs. Anne Dressen a plusieurs fois mêlé différents médiums dans les expositions qu’elle a organisées au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Nick Mauss a, quant à lui, souvent mis en scène des expositions pluridisciplinaires pour lesquelles il a créé des espaces transhistoriques permettant de nouvelles associations et questionnements qui représentent une part intrinsèque de sa recherche et de son travail.
Paul Paillet
BRUME BOURGEON BRISE SOLEIL
Paul Paillet, BRUME BOURGEON BRISE SOLEIL, Before publication 2, brochure, 12 pages, publiée dans la collection Before publication qui réunira les pré-publications – cahiers uniques de 4 à 24 pages, 17,2 × 23,5 cm, offset, noir/blanc, reliure agrafée, 250 exemplaires – de textes d’auteurs ou d’inserts d’artistes, qui paraîtront régulièrement et avant l’édition définitive de L’Effet papillon II (second tome de L’Effet papillon, 1989-2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2020.
Cette publication a été inspirée par le roman Les Météores de Michel Tournier et par la chanson, Coimbra (1930) de José Galhardo, dont la version française, Avril au Portugal (1947) est écrite par Jacques Larue et la version anglaise April in Portugal (1947) par Jimmy Kennedy.
CHF 20.-
BRUME BOURGEON BRISE SOLEIL a été édité à l’occasion de l’exposition fascination for fire au Centre d’édition contemporaine, du 18 septembre au 12 décembre 2020. Paul Paillet interroge l’injonction au bonheur, synonyme d’amour absolu et d’épanouissement de soi, dont la quête obsessionnelle s’est muée en un bien de consommation propre aux sociétés contemporaines. L’artiste s’inspire du roman Les Météores de Michel Tournier ainsi que de la chanson Coimbra (1930) de José Galhardo. Quelques strophes de la version française, Avril au Portugal (1947), écrite par Jacques Larue et de la version anglaise, April in Portugal (1947), par Jimmy Kennedy sont publiées dans BRUME BOURGEON BRISE SOLEIL.
Harry Burke
A diminished poetry. An expanding (and contracting) writerly. Fragments, for Rindon Johnson
Harry Burke , A diminished poetry. An expanding (and contracting) writerly. Fragments, for Rindon Johnson, Before publication 1, brochure publiée dans la collection Before publication, qui réunira les pré-publications – cahiers uniques de 4 à 24 pages, 17,2 x 23,5 cm, offset, noir/blanc, reliure agrafée, 250 exemplaires – des textes d’auteurs et des inserts d’artistes, qui paraîtront régulièrement et en avant-première de leur édition définitive dans L’Effet papillon II (deuxième tome de L’Effet papillon, 1989 – 2007, catalogue du Centre d’édition contemporaine paru en 2008). Graphisme : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, décembre 2019.
CHF 20.-
A diminished poetry. An expanding (and contracting) writerly. Fragments, for Rindon Johnson est un texte de Harry Burke sur les vidéos immersives de l’artiste américain Rindon Johnson. Il combine des notes, des citations, des refontes et même des biffures dans une réponse fragmentaire, indirecte à propos du travail de Johnson, de sa production vidéo, son héritage et sa position vis-à-vis de l’expanded cinema, de la culture multimédia, de la place de l’informatique dans la création et de la réalité virtuelle. Harry Burke propose également une réflexion sur le décloisonnement des médias à l’ère numérique, tout en évoquant les aspirations politiques et personnelles d’une nouvelle génération d’artistes et de critiques.
Artists’ Voices
Artists’ Voices, triple vinyle avec les pièces sonores de Rita Ackermann, Gerard Byrne, Valentin Carron, Claire Fontaine, Jason Dodge, Giulia Essyad, Sylvie Fleury, Gilles Furtwängler, Mathis Gasser, Marcus Geiger / Heimo Zobernig, Vivienne Griffin & Kaspars Groshevs, Thomas Hirschhorn, Tobias Kaspar et Jan Vorisek, Anne Le Troter, Beat Lippert, Tobias Madison, Fabian Marti, Jonathan Monk, Damián Navarro, James Richards, Emanuel Rossetti, Ryan Conrad Sawyer, Ramaya Tegegne et Ricardo Valentim, 3 picture discs dans une boîte en 2 pièces, 310 × 310 × 15/15 mm, 350 exemplaires. Ingénieur du son : Ladislav Agabekov, Caduceus Mastering, Genève. Graphiste : Niels Wehrspann, Lausanne. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2016. ISBN 978-2-9701174-6-9.
CHF 50.-
Valentin Carron, Tropico Psalm, 2’ 11’’, 2015
Sgrafo vs Fat Lava
Sgrafo vs Fat Lava
(1) Livre, français, relié, 105 x 16 5 mm, 64 pages, 22 images couleur. Sommaire: Nicolas Trembley (éd.), Madeleine de Proust et Fat Lava (introduction); texte de Horst Makus, Formes, couleurs et décors. Un survol ; Interview de Ronan Bouroullec par Nicolas Trembley. Conception graphique: Gavillet & Rust / Eigenheer, Genève. Editeur: JRP/Ringier (collection Hapax), Zurich, 2011. ISBN 978-3-03764-163-7.
(2) Livre, anglais, relié, 105 x 165 mm, 64 pages, 22 images couleur. Sommaire: Nicolas Trembley (éd.), Proust’s Madeleine and Fat Lava (introduction); texte de Horst Makus, Form, Color, and Decoration: An Overview ; Interview de Ronan Bouroullec par Nicolas Trembley. Conception graphique: Gavillet & Rust / Eigenheer, Genève. Editeur: JRP/Ringier (collection Hapax), Zurich, 2012, ISBN 978-3-03764-277-1.
Edition offerte aux membres 2010 de l’association du CEC.
CHF 20.-
L’Effet papillon, 1989-2007
L’Effet papillon, 1989-2007, catalogue, français, introduction de Véronique Bacchetta, textes de Véronique Bacchetta, Sylvie Boulanger, Lionel Bovier, Brian D. Butler (anglais et français), Philippe Cuenat, Thomas Hirschhorn, Christoph Keller (allemand et français), Hans Ulrich Obrist et Alexis Vaillant. 432 pages, français, 17,5 × 23,5 cm, offset sur papier Munken Print Premium White 115 g/m2 , offset et or à chaud sur papier Munken Print White 300g/m2 pour la couverture, 61 ill. couleurs, 278 ill. noir/blanc, dos carré cousu collé. Conception graphique : Sch önwehrs, Genève. Impression : Musumeci S.p.A., Quart (Vallée d’Aoste), Italie. Edition du Centre d’édition contemporaine, Genève, 2008. Distribution: JRP|Ringier, Zurich. ISBN 978-3-905829-77-8.
CHF 48.-
HABITAT/VARIATIONS
HABITAT/VARIATIONS, journal édité à l’occasion de l’exposition Habitat/variations présentée au Bac – Bâtiment d’art contemporain, Genève, du 23 juin au 2 septembre 2007 ; un projet de María Inés Rodríguez, avec la collaboration de Juan Herreros et de Pablo León de la Barra, sur une invitation du Centre d’édition contemporaine et du Centre d’Art Contemporain Genève. Avec Pablo León de la Barra, couverture ; Juan Herreros, «Logement public + Espace public, un manifeste» ; Pablo León de la Barra, «Wanted José Ivanildo» ; Leandro da Silva, «Une interview : José Ivanildo» ; Colectivo Tercer un Quinto, «Sculpture publique à Monterrey» ; Pierre Bal – Blanc, «Un paysage habitable : A propos de Hans – Walter Müller» ; Jakob Kolding, «Two Case Studies of Spatial Planning and Local Initiatives» ; María Inés Rodríguez, «Habitat/variations» ; Raúl Cárdenas, «Architecture d’urgence (S.O.S)» ; Santiago Ciru geda, «L’illégalité nécessaire» ; Josep – María Martín et Raphaël Nussbaumer, «La maison digestive» ; Véronique Bacchetta, « Sur le chemin de l’école : A propos de Pia Rönicke » ; Andrés Jaque, « Espumas Democráticas et troismerveilleux superpouvoirs du Pop» . Papier agrafé, 320 x 220 cm, 33 pages. Directrice de la publication : María Inés Rodriguez ; conception graphique : Base ; traductions : Sophie Gewinner et Pedro Jiménez Morras, juin 2007.
CHF 5.–
PACEMAKER #4
PACEMAKER #4, journal gratuit, quatrième numéro, avec Markus Schinwald (cover), Antek Walczak « Out of Bounds », Eric Troncy, « Le facteur cheval », Daniel Baumann, « The Visitor », Ben Kinmont, « Hard core cozy and warm state of mind organic all natural lemonade espresso mate tea chai soy milk apple cider smoothies », Melissa Longenecker, « Love Letter », Carole Sabas, « Le point à jour », Michael Roy, « Roman », Lawrence Weiner & Kathryn Bigelow, « Rationalization » , « WSIS », Pablo León de la Barra, « To be political it has to look nice », Noëllie Roussel, « Quousque tandem, dracula, abutere aesthetica nostra ? » et Annie Waterman, « Bless n°20 », doctor : Pascale Dauman, astrology : Yuki Kimura. Offset sur papier a lsaprint 70 gm 2 , A2, 148 x 210 cm, plié en trois plis croisés, une couleur noir, 7000 exemplaires, anglais et français, photojournalist : Bruno Serralongue, graphisme : Gilles Poplin, Paris appointed by Sylvia Tournerie, directeurs de publication : Eva Svennung et Alexis Vaillant/Toasting Agency, Paris, co – produit par le Centre d’édition contemporaine, Genève, février 2004.
Epuisé
PACEMAKER #3
PACEMAKER #3, journal gratuit, troisième numéro, avec Richard Hertz, « Jack Goldstein and the Calarts Mafia », recueils d’entretiens avec et autour de Jack Goldstein, Philipe Parreno, « The underground Man (After a short Story by Gabriel Tarde) », Matthieu Orléan, « Grey Gardens », Jean – Michel Wicker, « Horses in my Dreams », Susanne Bürner, « 13 Steps towards the Uncanny », Carissa Rodriguez, « Arts & Leisure », Jacob Fabricius, « Patrick ‘The Critter’ », Olaf Breu ning, « Sheep and Sun », Michael Roy, « Roman », Karl Holmqvist, « Sitting position, Basic Positions for sitting on the Ground », doctor : Melvin Moti, horoscope : Petra Mrzyk & Jean – François Moriceau. Offset, A2, 148 x 210 cm plié, une couleur, 7000 exemp laires, anglais ou français, photojournalist : Bruno Serralongue, graphisme : Sylvia 10 Tournerie – 3 points, Paris, directeurs de publication : Eva Svennung et Alexis Vaillant/Toasting Agency, Paris, co – produit par le Centre d’édition contemporaine, Genève, octobre 2003.
Gratuit
PACEMAKER #2
