Exposition
Mitchell Anderson, Rockets
Vernissage: 22.01.2026, 18h
Exposition: 23.01 – 03.03.2026
Mitchell Anderson (1985) présente une nouvelle édition, ainsi que de nouvelles œuvres qui explorent l’héritage de l’astronautique d’après-guerre.
Que ce soit dans les récits d’escapades spatiales de milliardaires, dans les bombardements quotidiens d’infrastructures civiles ou dans le regain d’intérêt des grandes puissances pour la conquête spatiale, la fusée réaffirme son statut d’icône globale contemporaine. Concentré d’angoisses liées aux futurs possibles, elle hante aussi bien les flux médiatiques en temps réel, que les rêves fabriqués de l’enfance et leurs cauchemars concrets.
À partir de reliques de graphite provenant d’une fusée V-2 de la Seconde Guerre mondiale — matrice de toute l’astronautique moderne — Anderson a conçu une édition de pages à colorier dérivées de dessins d’enfants représentant des fusées. Dans l’exposition, ces pages dialoguent avec d’amples dessins muraux retraçant des trajectoires de lancement, ainsi qu’avec d’autres œuvres à la croisée de l’artisanat et du ready-made. La fusée y est envisagée comme une trajectoire ininterrompue, porteuse à la fois de promesse et de violence, dont l’ascension, l’usage et l’impact restent indissociables.
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La démarche artistique de Mitchell Anderson s’empare de matériaux culturels variés, cherchées, ou trouvées. Encaustique, broderie, écriture forment un registre de techniques sur lequel il s’appuie pour traduire et structurer ses sources. Dans leur usage récurrent de couleurs, de symboles et d’encryptions, les objets produits explorent la manière dont les signes, leur circulation et leur accumulation, normalisent une culture, ses pratiques et ses valeurs.
Par-delà la nature marchande des choses, les œuvres de l’artiste se présentent de façon généreuse au regard, autorisant des interprétations plurielles. Celles-ci pointent les contradictions inhérentes à la construction d’un environnement partagé, public ou démocratique. Sensible au contexte, l’œuvre d’Anderson invite à parler des objets, de leurs histoires résiduelles, de leurs potentiels latents, imposant au discours de l’art contemporain une confrontation avec sa propre complicité.
Mitchell Anderson est né en 1985 à Chicago, États-Unis. Il vit et travaille à Zurich. Parmi ses expositions personnelles récentes figurent: Starship Troopers, Stiftung BINZ39, Zurich (2025); Sonnet, Galerie Bernheim, Londres (2025); Landschaftsgemälde, Kunsthalle 8000, Wädenswil (2023); Moon Piece, The Apostle and Related Works, Fondazione Converso, Milan (2019); as mountain winds, Kunsthalle Friart Fribourg, Fribourg (2017). Son travail a été présenté dans des expositions collectives telles que: Kunststipendien der Stadt Zurich, Helmhaus, Zurich (2025); Mirror Map, Fondation Opale, Lens (2025); Great Works, Galerie Oskar Weiss, Zurich (2025); Pictures & After, MAMCO, Genève (2023); Lose Enden, Kunsthalle Bern, Berne (2021); Sommer des Zögerns, Kunsthalle Zürich (2019). Avec Daniel Baumann, il a récemment curaté la Biennale de Zurich I (2023) et II (2025). Il est représenté par la galerie Bernheim, Zurich/Londres, et gère depuis 2014 l’espace d’art Plymouth Rock à Zurich.